天堂的树好看吗_天堂的树电视剧国语

2022年，飞碟唱片40年了。我选了一些飞碟杂志的图，洋洋洒洒写了七万字，这是第三篇，小虎队张雨生吴奇隆苏有朋陈志朋姜育恒林志颖王杰郭富城伊能静郑华娟郑智化关德辉，相亲相爱。

 

2022年，飞碟唱片40年了我选了一些飞碟杂志的图，添了一些字，洋洋洒洒写了七万字（70177，不记标点），分成了三篇本文是第3部分，是我完全以个人标准，在很不完整的杂志收藏中所做出的选择按照时间顺序排列。

让我们来见见，这些从（久）未谋面的旧杂志图片，以及这些图片可能会重新唤起的，属于你和我的，青春

656532321616535，656532321616535……来了，1994年，刘德华X陈耀川X李安修，《忘情水》又一张，百万畅销专辑我曾经总结出一个，完全没有任何用处、任何价值、任何前瞻性的唱片规律，“但凡拥有烂大街歌曲的专辑，大概率整张都好听”，这个规律在《忘情水》专辑适用。

制作人陈耀川李安修，大约从邀歌之时，就已经使出全力了这是刘德华在飞碟的第三张专辑，前两张《真情难收》《一生一次》，是典型的陈大力陈秀男模式，获得了相当好的成绩这张专辑由“已然成长起来的后辈”接手，从封面的黑白朦胧照开始，就给出了与之前的刘德华，不大一样的气质。

专辑里，十首歌水准都不低，几乎每一首都透露着一种“我要当主打歌”的气质，从副歌旋律就能分辨出来，连日常和弦用得那么纷繁复杂的黄韵玲都“让我痴心痴情痴狂痴迷都是为你……”（《痴》）了，更不要说原本就写“主打歌”的陈耀川了，《忘情水》和《不该爱上你》都是流传很广的歌。

还有写出过《谢谢你的爱》的林秋离熊美玲夫妇，这次交出了一首非常耐听的A2曲：《缠绵》专辑里还有两首巫启贤与邢增华，一首国语版的《心酸》给刘德华唱，紧接着刘德华填了粤语版的《心酸的情歌》收录在巫启贤的粤语专辑，担任了第一主打的位置。

我自己比较喜欢另一首《峰回路转》，这首歌不仅有峰回路转，更有柳暗花明之感，让人安心这已经是专辑里非常不重要的B4的位置了，也从一定程度上说明整张专辑歌曲质量之高吧另外，拥有这张实体唱片的人，还能发现一个小秘密。

就是由李子恒词曲的《浪花》，在《忘情水》时期就已经收到了，可能都已经录好音了，也许是因为好歌太多，就留到下一张专辑去了是的，下一张专辑叫《天意》，B1属于第二主打歌，就是《浪花》我是怎么知道这件事的？《忘情水》专辑内页，用专辑歌词作文案，一篇一篇配着照片，温柔（你是我的温柔，给我所有，代替了一切哀愁……）是B1《你是我的温柔》；梦（喜欢一个人追求心中所想，岂管别人笑我如何痴狂……）是B4《峰回路转》；命运（谁能解开命运的锁背叛个够……）？？这是什么歌？专辑里没有嘛~~~对了，这首就是《浪花》了。

烂大街的歌，都需要用很多年的时间，才能在我们这些歌迷的心里，用“时光的烙印”替换掉“流行的俗气”，与这些人心中“好想要与众不同”的念头做长时间的温柔的斗争，然后才能安安心心，纳入记忆，重新评价，时时重温。

2020年盛夏，在老家的海滩，没来由地听了一下午的刘德华，是那种露天卡拉OK机大声播放出来的，每一首都会唱，每一首都悦耳，听着听着，有种温暖涌上心头大约，这就是“共同记忆”的力量了，能在许多年后，无论歌词是什么，失恋或失意，都照样能抚慰到你。

姜育恒，《痛快的歌》这张专辑我好像只听一首歌，就是A5的《门》是啊，这就像是一个，“给凑数的歌曲准备的角落”，这张专辑竟然在这里藏了一首好歌，而且还被我发现了？答案也是简单到不行，因为词曲是李子恒那几年，我在极其有限的信息中，寻找李子恒词曲的歌，并以此来拓展我的听歌线索~~~~是的，周华健我最早喜欢的就是《风雨无阻》，苏芮我最早喜欢的是《牵手》，苏慧伦也是从《哭过的天空》开始听的……都是因为李子恒。

这应该是我记忆里第一首对“en（eng）”这个韵脚产生深刻印象的：门、过程、伤痕、红尘、陌生人……到了我写完《只有我们》，算是完成了我自己认知里比较彻底的对这个韵脚的实验，很好玩专辑里还有3首陈志远陈乐融《天天等天天问》《痛快的歌》《哭过笑过爱过》，和2首梁弘志《不想回家的人》《一切归零》，也收录了与叶欢合唱的《天天等天天问》版本。

是一张在当年浪潮里还算过得去的专辑，虽然，显然，当然，这远远不如姜育恒在80年代末吟唱出的那几张专辑了我追逐A5这件事，深深地留在记忆里，算是一种满足了“好想要与众不同”这个念头的案例之一了。

17岁就出道的林志颖，要当兵去了当然会有，一张告别的专辑，一轮告别的巡回演唱会只是，这张叫做《向昨天说再见》的专辑，似是幕后团队精力投入不足，并没有掀起什么样的风浪，专辑声势与歌曲传唱，都远远弱于之前任何一张专辑。

实际上，认认真真听一遍，也会发现，这些歌曲本身的流畅度和立意，也不如之前比如第一主打歌，叫做《让火热的心紧紧相拥》，林志颖上一张专辑叫《火热的心》，似乎是有点刻意想要延续，但是主打歌用上一张专辑名（也是同名歌曲）真的有点奇怪。

这张专辑第三首，是陈晓娟词曲的，就是写了《叶子》的那位灵气十足的陈晓娟所以我其实是不敢说这张专辑的歌都很不好，但是相比于小虎队的当兵专辑《再见》，张雨生的当兵专辑《想念我》，林志颖这张专辑，显然是逊色了。

其实，这里还可以大胆推测，他们很有可能在短期内制作了两张专辑的量，包括制作人蔡宗政，包括陈晓娟与袁惟仁（是的，这两位曾经是恋人）写的歌，还有施孝荣的创作，比较像是原班人马的制作所以1994年林志颖发了《向昨天说再见》，1995年当兵期间发了《梦在前方》，等到1996年他退伍，飞碟已物是人非，丰华已经成立，所以再下一张专辑，就已经是丰华唱片的作品了。

林志颖璀璨夺目的光芒，暂告一段落。

我不断地告诉我自己，我是在写一篇没什么人看的，属于私人记忆陈旧过去的文章在这样的文章里，只要我愿意，提一万次李子恒都可以因为，在高中那三年，我大部分记忆深刻的流行歌，确实都与他有关实际上，在飞碟唱片那几年的出品里，真正流传到现在还有人在听的，确实也只有寥寥数人的词曲。

这一次，李子恒写同名主打歌了：《候鸟》专辑制作人，署名是陈大力、王杰、李子恒与一位当红明星和一位公司老板一起担任制作人的心情应该是怎样的？“每当红叶狂吻深秋时候，是我无尽天涯的寂寞……”专辑里，陈大力陈秀男也写了歌，跟在《候鸟》后面，叫做《寂寞的人》，还是一首朗朗上口便于记忆的歌，不知为何，放在了B2的位置。

殷文琦也写了曲子，郑淑妃填词，叫《男人的背男人的悲》，也是那种主打歌样式的，放在了B4陈耀川与李安修，这对忘情水组合，也为专辑写了一首很像主打歌，叫《爱你依然深似海》，收录在A4再看A面，其实《爱得太多》是很配得上A1这个位置的，A2A3都是王杰自己词曲的歌《为你生堆火》和《戏言》，平心而论，也是不错的歌。

A5和B5则维持了王杰不知道从什么时候开始的英文歌翻唱习惯，是两首鼎鼎大名的《Without You》和《All By Myself》我把专辑里所有歌名都报完了，基本上，王杰在90年代的专辑，大概就是这样，由他自己写几首，由制作人写几首，再在附近约几首，翻唱一两首英文歌，就完成了专辑的选曲。

这里比较大的区别，一是来自于制作人对他这次专辑的形象定位，是浪子？是传奇？二是接到邀约的词曲作者对王杰“此刻想要说的话”的想象我想，这就是飞碟唱片，在王杰、刘德华、吴奇隆、吕方之间的区别吧当然，张雨生、郑智化，或伊能静，似乎并不使用这样的方程式，这就是创作人的优势吧。

由于我手上的杂志扫描页显然是不完整的，所以我自己比较偏爱的1993年的伊能静，包含与陈大力陈秀男合作的《恋爱中的女人》，与陈志远合作的《流浪的小孩》，都没有相对应的杂志内容，只好略过现在这一页，是1994年的古古怪怪的前卫伊能静，这张专辑叫做《圣女传说》，第一主打歌《上帝救我》是雷颂德的港味舞曲，配上伊能静的大胆歌词，描述了在童话与童年的回味中剖析自己的出卖青春的女孩。

专辑第二首，叫做《17岁》，许常德作词陈复明作曲，这是一首很好听的台语歌歌曲与专辑概念吻合，说的是17岁的她，面对爱情时候的天真与背叛上图里，伊能静分享的正是她自己17岁时候的爱情故事听那首歌时，15岁的我，第一次很努力，想要去学会唱一首台语歌。

在很多很多年之后的《纯情青春梦》之前，这似乎是唯一一首我磕磕绊绊学唱过的台语歌陈耀川也在专辑里为伊能静写歌了，这首歌叫《化蝶》，当然，作词还是伊能静自己，实际上，这张专辑和之前的专辑一样，大部分歌词都是她自己填的，且作词作曲了2首歌，在话题挑战与才华彰显这两点，这张专辑算是一种转折，折向更加“语不惊人死不休”的伊能静。

然而，《化蝶》写得简单，就是单单纯纯的爱情诺言，心甘情愿的那种800年以后（其实仅仅是27年以后的去年），我突然在买二手唱片的时候买到了几本写真集，包含了伊能静《流浪的小孩》与《圣女传说》，那时的心情十分复杂，就好像，这么多年看了各种科幻小说都无动于衷的我，突然在那一下，真的想要拥有一个时光机，把这两本写真集，给15岁的自己送过去，看看他会有什么反应。

哈哈哈

是很故意的，对吧？伊能静出专辑，唱欢场女子，李丽珍出专辑，叫《纯真》然而，也许，其实，也很贴切啊，对吧？作为那个年代，许多男生魂萦梦回的对象，不管你的记忆来自于《大时代》或是《蜜桃成熟时》，这次，她是纯真的，她唱着陈耀川邰正宵殷文琦徐嘉良写的动听情歌，以另一种方式与我们见面了。

我当年并不知道有这张专辑（应该是没有引进），直到这几年看到这些杂志页，才了解到刚刚搜了一下闲鱼，二手CD人民币800元，嗯~~~还是望而却步就好不太会唱歌的大美女出专辑，还是以王祖贤的《与世隔绝》为最佳制作案吧。

现在想想，香港好几位大美女，似乎都是爱才子的王祖贤和齐秦的爱情如果算是不太好定义的话，朱茵与黄贯中的爱情已经算得上是天长地久了吧李丽珍第一段婚姻的对象是许愿，许愿是林忆莲前男友，概念专辑《野花》的制作人，最近在芒果台的综艺上有亮相。

与许愿离婚前后，相传李丽珍的男友曾是潘源良，两人从80年代相熟，分分合合几十年熟悉港乐的人都知道，潘源良是香港著名的词人，张学友《遥远的她》、苏芮《凭着爱》、谭咏麟《卡拉永远OK》、王菲《容易受伤的女人》都是他写的词。

哎，买老专辑，就是越买越猎奇的节奏，很难避免呢~~~~

迟到的陈志朋，出了第一张个人专辑了《记住你的香》当然，现在我们都知道，退伍回来以后的陈志朋，再也赶不上小虎队另外两位的风光了在那时，他们是“台湾四小天王”（吴奇隆苏有朋林志颖金城武），再后来，他们是清宫皇子（五阿哥四爷）。

然而，我们回来看这张专辑，我个人觉得，是一点都不失礼的制作人，当然还是李子恒陈志朋的专辑，想来是有原定计划的小虎队这三位的个人定位，早在暂别之前的《红蜻蜓》、《爱》的时期，就已经相当明确了——酷而深情的霹雳虎，静而深刻的乖乖虎，美而浪漫的小帅虎。

在陈志朋回归的小虎队专辑《星光依旧灿烂》也非常清晰地表达出来了这次姚若龙作为主打歌作词人，下的概念也很准，“记住你的香”，就是一个浪漫温情彬彬有礼的绅士，手持玫瑰，做你的情人，这是一以贯之的事，顺理成章。

也许，问题出在，当年的市场并不喜好这种人设？在遍地苦情的90年代初，是不是女生们更喜欢，苦一些的男歌手？王杰张信哲张宇？又或者，制作团队虽然明确了这样的定位，却并不擅长在这个定位下打造出足够优秀的作品？这一点，从李子恒自己很少写歌就能看出来，“浪漫”，是不是应该是有一点爵士？要用更多的萨克斯吧（已经用上了）？节奏更随意一点碎拍多一点？放更多资源去编排舞蹈？连陈耀川作曲都要用七和弦了吗？（《用尽一生的温存》李安修词陈耀川曲，忘情水组合），可能，确实是，有些难的。

放眼台湾乐坛，浪漫情人的定位成功了的，有且只有，小虫+杜德伟组合吧一个读书时就在加拿大组舞团的歌手和一个喜爱R&B的芭乐旋律大师当然，这是滚石唱片的事了另外，其实我认为，如果说陈志朋在音乐上没赶上吴奇隆苏有朋的话，差别真的就是当兵这两年。

因为，飞碟唱片已经没有时间了这期杂志是1994年7月，就在1994年8月，飞碟唱片正式易主

没什么，这一期既然有好看的图片别册，那就一起看看上一期，是1994年7月；下一期，是1994年9月就在1994年8月，飞碟唱片易主这件事，我认为是值得特别提一嘴的我是从歌迷角度，以公开的信息作为这个时间点的依据的，信息就是专辑里的credits（制作名单）。

在前期几乎所有（除了最早几张）专辑里面，credits的第一行，都是“发行：吴楚楚 监制：彭国华  统筹：陈大力”，对，这就是飞碟唱片的三大老板他们的名字，在每一张唱片里被记录着1994年8月，飞碟唱片发行的专辑有：《梁祝 电影原声带》、吕方《只想遇到一个人》、费玉清《晚安曲》、周葆元《总有一天你会懂》、张雨生《卡拉OK·台北·我》（这张可能延期到9月初，但是专辑里印刷着的日期是8月），刚好这5张专辑我都有，前面4张专辑都有那行字，有三位老板的名字，到张雨生的专辑，没有了，仅剩下了“发行：飞碟企业股份有限公司”字样。

1994年9月的专辑，比如吴奇隆的《双飞》，也是一样，“发行：飞碟企业股份有限公司”，并且CD盒上，出现了华纳的透明logo后来我们才知道，原来飞碟唱片被华纳唱片整个收购了；吴楚楚根据合约留在飞碟多呆了几年，但是陈大力同年就跑去加拿大了；陈秀男和刘虞瑞被日本人。

野坂秀树请去了波丽佳音；彭国华在第二年成立了丰华唱片，所以林志颖张雨生就像没什么事一样时间到了继续出专辑；陈志远陈复明继续着飞碟的专辑制作直到丰华开张就挪窝了；那些合作公司（铭声、开丽等）的合约似有争议，所以多年后华纳唱片的复刻系列，内容并不完整；1995年开始，歌手与幕后成员陆续解约离开；直到1999年，华纳唱片某职业经理人终于决定背上这个锅，就此停止使用“飞碟唱片”的名字。

未曾想，多年以后的我，竟也拥有了些许类似的人生经验，呵呵。好，我们继续。

吕方，《只想遇到一个人》，1994年8月发行，制作人：陈秀男上一张专辑就已经在国语歌坛完全成功了的吕方，《老情歌》《多爱你一天》《弯弯的月亮》的传唱都很广，这一张制作案由陈耀川转到陈秀男手里，大有乘胜追击的势头。

（实际上我认为吕方这前后三张都是水准之作，包括之后那张《爱一回伤一回》，收录了著名的《朋友别哭》）已经“用心良苦”却还未“一言难尽”的张宇与十一郎，这对金曲夫妻档，写了这张专辑的同名主打歌《只想遇到一个人》。

殷文琦、徐嘉良、李子恒也纷纷出手，其中李子恒的《不能不让你来入梦》是B面第一首3首日本翻唱歌也可圈可点，尤其是中岛美雪（这位阿姨在十几年间无数次无意识地霸占了各大国语歌曲榜单）的《流浪花》，在粤语专辑直接就是同名主打歌，这次国语版由何启弘填词，也是非常好听。

然而，制作人陈秀男没有写歌，也没有“陈大力作词，陈大力陈秀男作曲”这样的标配是的，这些歌，多多少少有一些“千篇一律”的嫌疑，似乎谁唱都一样，反正就是情情爱爱卿卿我我，如果歌手定位没有特别设定，就更容易模糊了，尤其，这是在每个月都有精品出现的1994年。

也许这样就能解释了，这张专辑，好听的殷文琦、徐嘉良、王杰的作品，何以并未有太过亮眼的成绩9月，吕方赴台，4场台湾全省巡回歌友会，免费！这样就有点羡慕当年的歌迷了，只要加入“飞碟会员”，就可以去唱片行索要入场券，大概，就是排排队，买一张唱片就好吧？真好啊~~~~~

1994年，名声鼎盛的香港武侠导演徐克，以《新蜀山剑侠》《黄飞鸿》《笑傲江湖之东方不败》《新龙门客栈》登上影坛神话的徐克，选了两位在电影世界尚属新人的偶像歌手，吴奇隆与杨采妮，拍了一个中国最著名的爱情故事：梁山伯与祝英台。

8月，电影上映同期，电影原声带上市，音乐：黄霑说“音乐：黄霑”也许是有点不精确的，黄霑是制作人，是两首主题曲的作词人，是电影配乐决策者他根据已有的梁祝相关的音乐，确定了以何占豪陈钢作曲的《梁祝小提琴协奏曲》和黄梅调作为电影音乐的基调，然后协同胡伟立（主要作曲者）、雷颂德、黄英华，一起做了协调与改编。

这是我读书时候最喜欢的港片，相比于“帅是很帅但会不会有点太暴力了啊”的《纵横四海》、“到底在说什么啊这个故事真的好迷茫”的《大话西游》，“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”的《东成西就》，原本电影就看得不算多的我，对这本《梁祝》的情感和评判，却是很确定的。

梁祝的故事和小提琴协奏曲，都是我一早就熟悉的东西，所以这本电影，理所当然参与了我那几年的爱情，把电影剧情、原声音乐、吴奇隆同期的歌、杨采妮的脸，一并揉入了上世纪90年代在大学校园游游荡荡的我自己的折影里去了，时光混杂，感同身受。

电影里，他们学琴，弹来弹去弹不好，老师说梁山伯：“你啊，心肝脾肺肾，一样都没有”那个琴曲，开头有4个音，3561，歌曲间奏也是一样，从这4个音开始这4个音，我后来也用在自己的歌里了，以此来呼应，自己曾经深深心动过的那些年。

那里的吴奇隆，痴；那里的杨采妮，美那年的我，反复地想着两件事，一是吴奇隆新推出的由李子恒老师词曲的显然是为梁祝而创作的《双飞》，为什么没有成为电影的主题曲呢？这比黄霑填的国粤语同词的“无言到面前……”更梁祝啊。

二是为什么香港人想起梁祝，首选是黄梅戏而不是越剧呢？（是因为1963年香港邵氏推出由李翰祥自编自导凌波乐蒂出演的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》风靡一时影响深远）小提琴协奏曲明明就是越剧啊，浙江的越剧嘛……。

人间痴情迢迢不归路，不如，天上，比翼蝶。

费玉清，《晚安曲（金曲集）》，制作人：李寿全上回书说过，这种唱功很好的人来翻唱，常常会让人误以为他就是原唱我早年间一直以为《负心》的原唱就是费玉清当然，当我们手持专辑的时候，其实很容易能辨认出来，这是一张“翻唱专辑”。

虽然可能不了解林立洋（负心）不了解于千惠（多情总为无情伤），但是周华健罗大佑黄安陈淑桦，还是足够大名鼎鼎了每次，李寿全一出手，那专辑就不像是一张“飞碟在90年代”制作的专辑，因为他会用好多真乐器即使这张专辑为了达到“与歌迷记忆产生更强烈关联”而刻意在编曲上用了原唱版本一样的前奏旋律，但是当李寿全与鲍比达，用一个真乐队去演奏这些歌的时候，吉他贝斯、弦乐团、二胡笛箫的质感，配上费玉清优柔蜿蜒的人声，听感是非常好的。

在我看来，这种就属于在音乐上的“概念专辑”，也许歌曲各有诉求，但是音乐本身是质感统一，前后呼应的明明，费玉清在综艺里面是好笑的……那是一个传说了据说，在某些年，一到晚上打烊时间，所有百货公司与超市都同时播放的，“在店员巴不得立刻把你扫出门的眼神里，那首与你共患难了无数夜晚”的歌，就是本专辑同名曲《晚安曲》，这首歌的原唱，是费玉清自己。

1994年的费玉清，翻唱了1979年的费玉清，那首歌的作者，是70年代台湾最重要的没有之一的词曲作者：刘家昌

唉~~~先叹一口气（可能也不必）~~~~如果有时光机，我要申请回到1994年6月或7月的台北，在这张专辑还未发行之时，想尽一切办法，让专辑的歌曲顺序，做一个大调整是的，仅仅调整曲序也许，调整以后，这张专辑，就不会是张雨生销量最惨的专辑了，但是，这仍然会是张雨生最具才情的专辑。

《卡拉OK · 台北 · 我》，知死活的张雨生，又一次出手了继1992年《创作专辑》销量惨淡之后，经历了狠狠大卖的《大海》、一半一半有节制的《一天到晚游泳的鱼》、大卖但原创作品显然不受欢迎的精选辑《自由歌》，他肯定也是没忍住，在彭国华先生的“纵容”下，又做了一张全创作的概念专辑。

嗯，相传只卖了几千张（他可是卖百万张的歌手）这件事即便对于内心强大的张雨生，也是一次狠狠的打击，据说他曾经打算就此退出歌坛回学校读书了似乎，紧接着担任果陀剧场的音乐剧制作，也像是一种“遭受打击后的蛰伏”。

当然，2年后他自己与张惠妹的双重腾飞，或许能从这里找到一丝因果关系：蛰伏后的展翅，必将更为灿烂夺目然而，必须要诚实地说，回到1994年，即便是脑残粉的我，大概率也不会喜欢这张专辑（这张专辑当年应该没有引进，所以我并未同步听到）。

我连1996年张信哲的《梦想》都觉得不够悦耳被“主打歌”一再惯坏的耳朵，哪里懂得关心你要追逐的是Beatles还是Pink Floyd……这张专辑，从听感上来说，几乎整个A面都在“赶人”：第1首歌《我是多么想》就长达5分40秒，又是唱歌又是数来宝乱糟糟的不知道在说什么；第2首《动物的悲歌》是可怜兮兮的流浪小动物还被车撞了的悲惨故事，陶晶莹在里面急促急促地说啊说啊好紧张，一点都不让人放松；好不容易第3首《灵光》，4分多的钢琴弦乐，虽然不是情歌也勉强听得完，当然真的不知道这位朋友为什么要表达这种感激之情；紧接着第4首《永公街的街长》真的就劝退了，一首10分钟的音乐剧，9分50秒！有阿嬷说话有月琴有歌仔戏有狂野的电吉他solo，主唱在说着一个什么很长很长的悲伤的故事，婉转，有力，悲凉……接下来，如果说第5首《子夜抒怀》又能让我们略带迷茫但能稍微喘口气的话，第6首《兄弟呀》又立马在布鲁斯和弦套路下大喊大叫鬼哭狼嚎了。

太难为人了，我明明只是想听一首流行歌在课间十分钟放松放松而已……我觉得，相比之下，勉强算是跟“当下的流行歌”气质比较相近的3首歌，统统在B面他们是第7首《这一年这一夜》、第10首唯一的情歌《蝴蝶结》，和不知道为什么（就是词曲足够动人）越来越多人翻唱结果变成了这张专辑目前最红的第12首：《我期待》。

你看，上图这篇文章，怯生生地东拉西扯，就是完全不知道，如何跟人推荐这张专辑嘛如果能重新调整，我觉得专辑直接就叫《我期待》，比《卡拉OK · 台北 · 我》亲切多了，A1就放《蝴蝶结》，A2放《这一年这一夜》，B1是《我期待》、B2是《后知后觉》，最后一首仍是《再见兰花草》，其他随便。

嗯，一个字一个音都不用改，就改个顺序，然后封面上一张笑眯眯的可爱的大脸就可以了“然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心，那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望……”这是张雨生自己写的专辑文案，这么多年以来，我从来不曾羞于承认，是的，我就是那个，从这里获得了希望的后继的人。

你知道吗？这张很难听下去的专辑，我听了二十几年，还没腻呢。

L.A.BOYZ，中文团名是洛城三兄弟，签约飞碟出专辑，在美国录音，找了王治平，王治平又拖上了陶喆是的，1994年的时候，陶喆就在作曲编曲做音乐制作了咦，你们没听说洛城三兄弟嘛？那，金曲歌王黄立行是不是有点印象？“音浪太强，不晃会被撞到地上……”，麻吉哥哥黄立成呢？好好好，总之，这是一个偶像团体，台湾第一个ABC组合，也是台湾较早唱R&B和Hip-Hop的团体（也许是最早的，可是还有个哈林庾澄庆）。

总之，这几个家伙做了几年偶像团体以后，解散了两兄弟又各自变成创作型歌手，继续做音乐，还有了更大的发展，比如成立了嘻哈团体（麻吉），比如获得了金曲奖（2005年黄立行凭借《黑的意念》获得金曲奖最佳国语男演唱人），然后又低调过生活，偶尔有点八卦或传说。

大概是这样吧，是华语乐坛，值得被记录的团体很显然，这一年，飞碟变了，华语乐坛也变了。无论从唱片公司，还是从唱片内容，都更国际化了。

小虎队，复出后一共出了三张专辑，然后就没有然后了这是第二张，《快乐的感觉永远一样》推荐陈大力作曲，李子恒作词的公益歌曲，《天堂海》其余的，似乎，已经没什么可以提了除了3首合唱，感觉已经没有“小虎队作品”了，反正大家各自出专辑，成绩都已经很好了，也许把专辑里没选上的歌，挑两首给这里，就能凑成一张了。

反正，工作计划里的工作，每年发一张专辑，完成了就是了反正，以后开丽是开丽，飞碟（华纳）是飞碟（华纳）了哦，快乐的感觉永远一样……

郭富城，这一年的成绩单：一、国语专辑：2月《天涯》，6月《渴望》二、粤语专辑：1月《狂野之城》，11月《铁幕诱惑》三、电影：《天若有情II》四、电视：《喋血卡门》、《烈火狂奔》五、代言人：94年可口可乐广告曲代言人、香港港督指派为“环保之星”、台湾十大偶像

六、活动：3月凯悦饭店盛大签名会、6月国际歌友会南北各一场还是很忙呢。

因为是1995年1月的杂志，所以，飞碟群星，来分享新年新希望了客套话和自我宣传我们就不提了，来摘抄几段我觉得有趣的：温兆伦：现在就买张机票飞过来（台湾）不好？叶欢：想去印度恒河看看，或者南美的安德烈斯山脉的村落里走走。

姜育恒：94年自己开的建材公司业绩相当不错。费玉清：帮漂亮的家找个可爱的女主人喽。张雨生：希望台北的交通好一点，还有臭氧层千万别再破洞了，尤其阳明山上。

我对这张专辑印象挺深的，因为这是我记忆中，第一张买到的“难听”的王杰一切都变了，没有陈大力陈秀男没有李子恒制作人是王杰自己，词曲作者是一堆没听过的名字：洪尧斌、李俊广、陈以哲、冬天豪、黄郁文……这些人我到现在都不知道是谁？是王杰在加拿大的邻居吗？还有几位我后来听说过了，包括林秋离、罗吉镇、韩贤光、彭吕欣以及联合制作人李士先，然而，似乎也没有产生什么样的效果。

飘着细雪的温哥华，合作了陌生的新人，合约未到期老搭档却已离开的飞碟唱片。1995年的王杰，在一个遥远的中国小县城的男孩歌迷眼里，开始走上了下坡路。从此，未登高峰。

穿着紧身T恤的温sir来了，是那种好身材的性感偶像模样当然，照片是性感的，文案是纯情的，搭配起来，一个帅气却在爱情里深深受了伤的男人，要请女生朋友们好好关心关心他《说谎》，当年是很红很红的专辑，电视剧里已经走红了的温兆伦（《义不容情》、《我本善良》那些年都很红）走到了唱片里，遇见了能量正足的徐嘉良，就像上一年的刘德华遇到了陈耀川李安修一样，爆发了。

很用力的徐嘉良，作为专辑制作人，在A1、A2、A3、B2安排的都是自己的曲子，都是那种很顺畅很朗朗上口的当主打歌的旋律这四首是《说谎》、《一生的爱给你》、《内疚》、《随风缘》，错过其他三首的朋友们可以找来回顾一下，我个人比较喜欢《随风缘》这种并不那么“显然”的情歌，可以当成朋友歌来听。

通常意义上的第二主打歌，B1的位置，放的是温兆伦自己作曲的《忘记你的好》，对，温兆伦是一位会写歌的偶像，这首歌是他第一首发表的创作下一张专辑《我本善良》里，有一点俗气但是也很红很红的《你把我的女人带走》，也是他自己的创作。

陈耀川写的《天地情缘》，放在B3，算是很荒凉的角落了，但是不知为什么，这首歌我会唱，是那种“记忆里听过很多遍的熟悉感”，我想应该是曾经走红过吧，或者是什么电视剧的主题曲插曲？也许，我把歌词打出来，你也能跟我一起唱：“从与~你相恋~爱过痛过恨过~天地转变一瞬间，我对你思念越激烈，你却放纵爱情随风吹……”

是的，大部分时候，一张专辑，都只是两三个人的事罢了。

飞碟华纳一家亲，13位巨星重唱陈百强作品集——紫色的回忆这是我第一次接触到陈百强，因为吴奇隆与苏有朋都参加了这张专辑，苏有朋唱了《眼泪为你流》，吴奇隆唱了《一生不可自决》然而，这个版本的《一生何求》，因为高高低低的男女生key不太好统一，听得有些突兀，也就没有喜欢上。

是的，1995年我就听过陈百强的歌了，但是没喜欢上幸好，还有烂大街的陈百强自己的版本，幸好往后还有一部叫做《金鸡》的电影这首歌，终于能在慢慢长大的我的心里，深深刻下了，这种歌，可是不能错过的啊这张专辑，我自己最推荐的是第二首，《等》，由叶蒨文与陈百强合唱。

很多年以后的2020年，我买了陈百强全部专辑的一个box，打算，一张一张专辑，地毯式温习了。

飞碟唱片的自我纠错功能，就是体现在快速地请张雨生在“任性一次”以后以“歌手”而非“音乐人”的身份再出一张专辑，匀一下赔掉的钱1992年《创作专辑》之后的《大海》是这样，1994年《卡拉OK·台北·我》之后的《还是朋友》也是这样。

《大海》显然把《创作专辑》赔掉的钱赚回来不知道多少倍了，但《还是朋友》有没有把《卡拉OK·台北·我》赔掉的钱赚回来，我们就不得而知了，按理说是不会有问题的这是1995年上半年的事，差别是，此时已经没有陈大力陈秀男陈志远了，张雨生配合的人，只有吴大卫。

这是张雨生在飞碟发行的最后一张专辑，然后丰华唱片就开张了，有一个那么放纵他的老板彭国华，张雨生当然就搬过去了，然后1996年就继续半张半张发“陈志远+张雨生”的专辑，然后发掘并制作了张惠妹，这次不仅仅是把自己赔的钱，而是把整个公司赔的钱都给赚回来了。

《还是朋友》专辑里，吴大卫也很用心地写了3首歌，同名主打歌不必多说（就是我没有很喜欢的意思）,B1的《执着》，吴大卫作曲陈乐融作词，由陶晶莹和张雨生合唱，我个人很喜欢，因为两个人唱得很好，意境也很好《我是风筝》是郑智化的词曲，张雨生和郑智化都有唱，词曲一样但是气质差异相当大，有兴趣的朋友可以两首连在一起听听看，是蛮有趣的事。

然后，有一位叫做杨新玲的多年的制作助理，写了两首我在这张专辑里面很喜欢的歌，大气磅礴的《西风的话》（许常德作词），和清新温暖的《别放弃希望》（张雨生作词）也许，正因为这是最后一张专辑，吴大卫和张雨生，还是做了最初与最终的呼应：在最后一张专辑的最后一首歌，他们邀请了张雨生在飞碟唱片发行的第一张合辑《六个朋友》的伙伴来合唱。

当时的《六个朋友》合辑，收录了张雨生演唱的《我的未来不是梦》，让他一炮而红我们看到专辑内页里，有知己二重唱、陈本瑜、孙向莹想来，钮大可是老前辈，娃娃已在滚石唱片，6个朋友，有这样4组，也足够代表了还是朋友，所以专辑里，都是朋友。

当爱在风中飘，当雪从山巅融化掉，别放弃希望。

关德辉，我记忆里的飞碟唱片，最后力捧的男歌手这是关德辉在飞碟的第一张专辑：《无怨无尤》，同名主打歌，薛忠铭作曲，陈乐融作词我竟然有这张专辑！然而并未认真听过国际化在九五九六年是很显然的，除了已经红红火火的巫启贤，马上要从滚石再出发的无印良品，关德辉也是东南亚成功歌手进军台湾的典型模型之一。

这位已经出过6张专辑，拿过好几年“十大歌星票选冠军”的歌手，从95年到98年每年都发行了一张专辑，却似乎并未在台湾歌坛留下深刻的成绩，不知道是不是我个人感受偏颇了此时的飞碟，也许就像拥有了很熟练且难以逾越的方法论，却又因为点睛之人（比如陈大力陈秀男李子恒李寿全等）的缺失，显得有些不知所措。

年轻的幕后高手也已经崛起，薛忠铭、黎沸挥都在这个专辑里贡献了作品，这两位都是张信哲经典歌曲的创作者（黎沸挥《爱如潮水》、薛忠铭《用情》）另外有几位我不太熟悉的作者，我想应该是收录在之前专辑里的马来西亚的创作者。

也许，关德辉说明了一件事：老套路，要失效了。

人文的，心灵的，音乐的第一张中国人傲视全球乐坛的经典之作朱哲琴，《阿姐鼓》之前有《黄孩子》，之后有《央金玛》，何训田+朱哲琴，不知为何，这么小众这么艺术化的音乐作品，就跟那些年“烂大街”的情况一样，像一阵硬生生砸在我脸上的风，铺天盖地地来了，导致我至今还能哼唱出那几个字的真言，即便我是一个从小到大都绕着佛教走的人。

记忆里的专辑，是那种电子市场3元一张的极简盗版CD，在1996年或者1997年因为名气太大而被我买下来，然而并没有真的常常在听，可能是因为了解到那个故事后觉得有点可怕，朱哲琴那种吟唱本身也带着“窒息与惊恐”，十七八岁的我，应该是消化不了这种厚重与深邃的。

实际上至今为止，我都对那些挟裹着“神秘”“宗教”“乡土”的流行音乐，保持着相对警惕的心情阿姐鼓这首歌，是贴近流行音乐作曲方式的，其他几首歌，大约就是更“原创”“宗教”的旋律了吧对了，别忘了，这件事的重点，是这张专辑，当年是通过飞碟唱片走向全球的。

那是一个，“心灵家园”在全球范围被需要的时代吧，就像60年代的嬉皮士向往印度，90年代的文化人喜好西藏，纯净的、神秘的、自然的、政治的，西藏无论曾经多么抵触或回避，现在我必须承认，这张专辑是非常非常牛的，细腻、有力。

能隔开时代。

1994年，童安格，游戏人间，收录在《现在以后》专辑1995年，郑智化，游戏人间，收录在《游戏人间》专辑这当然是两首完全不同的歌，各自创作，不过也有一个共同点，在“游戏人间”前面，都有加了两个字，“何不游戏人间？”。

这是一条，明明白白的人生建议郑智化的MV里面，几种人生，并没有给出结论，不过很明显的是，街头歌手脸上的笑容，是比坐在加长豪华大轿车里的大明星，要多而灿烂的虽然，上面的杂志页，黑漆漆的很酷，然而专辑是亮黄色的，一身黑衣拄着拐杖的郑智化，笑眯眯地牵着一头金猪。

印象里这是唯一一次郑智化带拐杖上专辑封面，想来，从封面就能看出，这是一张相当坦诚且带点讽刺的专辑了我中学时候听到这张专辑，因为《游戏人间》和《上海滩》人家都写过，就显得郑智化这次有些不大原创，《面子问题》又显得有点俗俗的，心里就有些轻视这张专辑，但是我很喜欢《我是风筝》，因为张雨生唱过，郑智化自己的版本也好听，就又觉得这专辑也不是全然没有可取之处。

后来，慢慢听慢慢听，就喜欢整张专辑了，包括《面子问题》，跟着哼哼“I give you face， you dont wanna face ”还蛮好笑的创作人的专辑，就比较没有A1或B1的特别突出，一张专辑可以比较公平地看待每一首歌，其实这是一张相当丰富的专辑，《游戏人间》的价值观，《小草》的励志、《阿飞和他的那个女人》的疼痛、《面子问题》的讽刺、《我愿意》的深情，《上海滩》的向往，《新绿岛小夜曲》的风情……这是郑智化在飞碟的最后一张专辑，是一张毫不失礼的成绩单。

这也是，我自己心里认为的，最后一张，郑智化的专辑。

小虎队，那么那么红的小虎队，竟然，只开了一场演唱会当然，这里说的是真正的那种演唱会，有服装设计舞台设计节目安排，现场乐队的那种演唱会，歌迷见面会或商演他们应该每年都有的演唱会叫做“虎啸龙腾狂飙95演唱会”，我不知道开了几场，反正我们是看VCD的。

这个视频现在网上有，有兴趣的朋友可以去看一看，相比于红磡的80年代都显得更加生涩我自己非常喜欢中场时候的“师徒不插电环节”，小虎队三位，以及张克帆黄仲齐，5个年轻人簇拥着我偶像李子恒老师，以合唱团多声部木吉他弹唱的方式唱了《情难枕》《故事》《秋蝉》，可好听了。

嗯，这一年，这三个人各自的专辑如上图，我想，这三张专辑都没留下什么深刻的印象吧苏有朋是第一张粤语专辑《爱上你的一切事情》，好像也是唯一的一张吴奇隆是在《坚持》专辑唱了第一首台语歌曲《世间路》，这张专辑里面的《哪怕天越来越黑》是当年觉得很好听的歌。

陈志朋是正正经经的第二张专辑，《霸道的温柔》，戚小恋姚若龙，专辑里也有李子恒写的《说你要》，排在常规的第二首，好像李子恒老师很喜欢把自己写的歌放在专辑的第二首，习惯性的把第一首和第六首都故意让给别人这一年，苏有朋一直在告别，在演唱会上哭，说要离开去游学了，专辑介绍也说，出完就要去英国了，暂别，读书。

果然，下一张国语专辑，就是离开与游学的主题了

伊能静，黄舒骏，张雨生三人行，一张专辑专辑内页和宣传文章，都只是在说伊能静搬去日本了；拍了大导演侯孝贤的《好男好女》了；回来做专辑了到了专辑credits的部分，事情就清清楚楚了，制作人：张雨生（1~5）黄舒骏（6~11），大意就是每人半张的意思。

前半张里，歌曲是吴青蓉、陈冠倩、王新莲、吴大卫写的，张雨生自己只写了一首，叫做《后现代女性》；后半张里，黄舒骏自己则写了三首，包括打着彩虹旗的切题主题曲《春花》，另外两首是吴旭文和陈晓娟的作品所以，这张专辑的气质，是非常独特的。

想来，应该是伊能静想要摆脱之前的“主打歌模式”，进入“创作人气质”了，然而，这应该是伊能静自己作词最少的一张专辑，嗯，具备“创作人气质”的专辑，反而创作得比较少了，也是蛮值得玩味的一件事相比之下，这张专辑确实与之前《恋爱中的女人》《流浪的小孩》有着完全不同的味道，也许听惯了主打歌的年轻人一时之间，不太好消化这些歌，但是这种鲜活的感觉，包括两位才华横溢的制作人在这里的呈现，是更经得住时光侵蚀的，《下大雨》《洗衣服》《后现代女性》《某年某月某一天的日记》《春花》《等爱》，都值得一听再听。

有时想想，很珍贵呢，早在1995年的时候，张雨生与黄舒骏都放下了自己的繁琐（这两个人真的是繁琐的），为伊能静做了一张有indie气质的专辑这种相当稀缺的化学反应，就在手边的专辑里如此后现代女性，才能活得出自己。

名字叫Tokyo D，是可以用一秒钟的时间，发现这个团来自日本吧？这个团体，由6男2女共8位舞者组成，自1993年来到台湾，跟着回归台湾乐坛的欧阳菲菲，签约飞碟1994年到1995年在飞碟，以半年一张的专辑，发行了《Forever》《加油》《我要你的爱》，紧接着的第四张，就是上图这张《夏日狂想曲》，是新歌加老歌的remix专辑。

1995年到1996年在丰华（因为欧阳菲菲与陈志远，肯定搬去丰华了），发行了《玛丽亚》《天生好手》两张专辑，又发行了最后的精选《GOODBYE》之后，解散整个艺人周期，头尾三年，其实并不算长因为唱片公司工作到位吧，这个团体的专辑，是有引进（内地的音像公司，将港台或国外的音乐专辑经过审批，在内地印刷制作后销售的过程叫做引进，通常需要几个月时间）的，我们在新华书店的音像部的柜台里，是看得见，他们的色彩亮丽的专辑的，所以当年我就有买有听，其实是蛮好听的，动感新鲜，虽然因为团员太多而显得有些面目模糊。

哦，对了，《夏日狂想曲》，词曲作者是郑智化，完全不同气质的郑智化。

这是我自己心中的“最后一张姜育恒的专辑”（实际上当然不是），1995年，《其实我真的很在乎》看到这篇文章的时候，才知道，原来专辑名最初是《在嫁我之前》杂志是7月，专辑发行于8月，所以，应该就是在最后关头，改掉了专辑名。

这张专辑的制作人是姜育恒自己，所以，这个决策必然由他决定《其实我真的很在乎》，是李子恒的词曲，讲述一位失去爱的成年男子的心声，歌曲意境与姜育恒的声线一致，是有一些沧桑与忧伤的《在嫁我之前》是胡如虹作词，金明坤作曲，作曲的应该是一位韩国的创作者，歌曲意境是婚前的温暖（虽然有一点渣的嫌疑），歌里，新郎在向新娘做最后的确认，请她再多想几遍，是不是真的要和他结婚。

专辑到我们手里后，反复聆听的，确实就是这两首歌2年后的1997年，刘德华发了一张“再次大红”的专辑《爱在刻骨铭心时》，专辑里的《孤星泪》《冰雨》《别说爱情苦》《马桶》《世界第一等》等歌曲都有着非常高的传唱度，专辑第7首叫《老夫妻》，刘德华作词，作曲李君华。

歌曲的情境，是刚刚结婚的新郎在对新娘表白：“从今往后，老夫老妻携手白头……”是的，这首歌与姜育恒的《在嫁我之前》，旋律是一样的，但是作曲者的署名不一样很多年来我都没有获得答案，是作者改名，是版权公司署名错误，还是歌曲盗用……直到刚才，我用两位作曲者的名字百度了一下，原来，早在1999年新浪网就有过报道，是歌曲抄袭，原曲叫《悲伤的记录》，韩国歌曲，作曲金明坤，以版权公司和解为结局。

我没有找到这首歌的韩国原曲，看名字，可能与我这么多年的猜测不太一样了。这么多年，我一直以为，这首歌肯定有个韩国版，歌曲内容，想必还是婚礼前后，新郎向新娘唱出的，温暖心意。是就好了。

郑华娟姐姐，在绝大多数时候的身份，都是一位制作人，一位气质清新独特的畅销金曲作者她是民歌时代的参与人，是少数与滚石、飞碟、点将都情谊深厚的圈内人，是后来的生活家郑华娟的“歌手生涯”其实不长，第一段是86-87，2年出了2张专辑；第二段是95-96，也是2年出了2张专辑，然后就没有了，继续安安心心打理她的幕后与生活，显得不紧不慢的。

这张1995年的创作专辑，叫做《旅途与岁月的纪念品》，主打歌是《漂泊的心停泊在基隆港》，“你给了初恋情人你的心，在他的家乡结了亲，就在离家不远的地方，漂泊的心，停泊在基隆港……”旅途加上岁月，大约就等于人生了，有时光，有路程，有沉淀下来的念念不忘，淡淡一笑。

郑华娟姐姐很多年前就嫁到德国去了，然而托歌迷朋友的福，我们居然有幸见过她，我甚至还抱着吉他在她面前唱歌给她听过……歌迷会，豆瓣，线下见面会，单曲CD（《三字头》），大合唱，聚餐……煞有其事的，我当时的女朋友还获得了她赠送的礼物……这，算得上是“传统互联网社交”的既得利益了吧。

后来，我逐一见到了我曾经在专辑内页里一再仰望过的那些名字，获得了他们的温柔对待，很幸运，也很感恩“这是一种很勇敢的快乐如果我可以有张清芳的歌喉；张艾嘉的能力；巩俐的身材；戴安娜王妃的财宝，同时集于一身，我会有真正的快乐吗？以前这种常常羡慕别人，像是云雾漂浮在天空，总算经历了这段到处寻找自己的过程，幸好，我所羡慕的人所有的，我一样也没有，但我有自己，更爱自己，这就是——成熟”。

如果你没听过这张专辑，又觉得自己还幸存一些耐心，就去听听看吧。泡杯茶，放下手机。

光阴似箭，日月如梭~~~在1995年9月，飞碟杂志迎来了第100期。看看这目录，看看这眼神，看看这手写字吧……“长命百岁——没做什么事的总编：陈乐融”

在阅读上面那么多篇文章的时候，我常常会想：这篇文章是不是什么都没说，虽然确实有那么多字？看这篇王杰的时候，这念头又冒了出来，于是我多读了两遍，确认了一下，是的，在一堆辞藻的堆砌中，只有一句话：王杰10月要发专辑了。

1995年10月，王杰，《情愿不自由》这是王杰在飞碟的最后一张国语专辑从1987年到1995年，8年，一个一飞冲天，而后缓慢下降的王杰“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”，飞碟杂志每次都要部分或完整地引用这句话，看到人麻木。

也许这人设，在剧烈变化的唱片行业，在日新月异的歌迷群眼里，也逐渐麻木了吧在当年的我心里，这是一张典型的主打歌好听其他歌差别很大的“飞碟式”专辑，连第一首《有得有失》，都有点因为“找不到明显的副歌”而不太适应，唱得匆匆忙忙的，与仅仅3个月以后，在波丽佳音发行的《兄弟情深》相比，多少显得有点仓促了。

往后，更多的是唏嘘了。

听完王杰，来听陶晶莹听一句就能感受到，5年没发专辑的陶子，在唱歌这件事上的诚意1995年，陶晶莹《非比寻常》黄舒骏，陶喆，张雨生联手制作我们没有生活在台北，不知道那些年，作为主持人的陶晶莹，获得的是怎样的成绩？或者，与伶牙俐齿疯癫狂放的主持人生涯相比，在音乐这件事上，陶子想要交出的，是漂漂亮亮深深刻刻的成绩单，像一个创作人，用音乐来探讨些什么，女性、情感、人生，时而深情，时而严肃。

是的，她是张雨生的好朋友，他们两个，是有相互鼓励的成分的，也一起创作（专辑里的《流荡》）这些事，在这张《非比寻常》这张专辑，都有很明显的表现，这不是那个时代的“主打歌+其他歌”的专辑，这些歌，可以从头一首一首听下来，各有各的精心，各有各的精彩。

这也许是陶子第一次想要“变得漂亮”又没有获得市场如何如何的认可，所以她的下一张专辑才叫做《漂亮》，主打歌才叫做《我知道我不够漂亮》吗？后来去了丰华唱片，第一张专辑就获得了市场认可，专辑叫做《我变了》，那首大流行的歌叫做《姐姐妹妹站起来》。

再后来，在音乐的世界里，她就一直是“漂亮”的了，直到前几日的小巨蛋，歌手（创作人）陶子，有大型演唱会了，羡慕在现场观看的朋友们如上图文章所写：“我做了一个梦，梦里的我突然倒嗓，想唱，唱不出声来，我急得浑身冒冷汗，我想出唱片的念头如此强烈，却又这么遥不可及，我一直不愿相信自己就这么输了。

唱歌，不论如何，是我永远的梦想”《别让我失去依靠》，多动人啊，你听过吗？

苏有朋从英国回来了，穿着红色的衬衫，在白色的背景上叉着双手，出了在飞碟的最后一张专辑，《走》我小时候就很喜欢这张专辑，因为里面有好多“非情歌”长大以后回头听这张专辑，慢慢地，会有些惊讶这几乎就像是一张“我来治疗自己的抑郁症吧”的概念专辑。

从未放弃寻找自我的苏有朋，这次玩得更彻底了是的，偶像歌手出概念专辑，并在概念与人声的统一之下，掩盖了一位位词曲作者的个人特点，融合成了一张听觉与痛觉都很统一的“作品”就像概念专辑，这张专辑有头有尾，序曲是苏有朋自己的作曲，儿童与弦乐的游吟；终曲是苏有朋自己的词曲与念白，有25句长长的话语，都以“所以”开始，而最后的答案，是：还在寻找。

中间的歌曲，从《三百六十五个梦》的念想，《不要打听我的去向》的决绝，《时差》的异国生活，《走》的轻松顿悟，《轻轻放掉》的悠扬专辑听完，念头仍在，这个年轻人，还在跟自己较劲呢我在跟自己较劲的那些年，就学会打着响指，跟着这首歌唱：“走走走，鞋子坏了换一双，心情湿了早点晾一晾，一颗心一个人一条路，一辈子就让你走不完”。

这是专辑同名主打歌《走》，轻轻松松的歌，作词李子恒，作曲江建民唱那些，再简单不过的道理了专辑制作人：李子恒，陈庆良。

“因为我们是一家人，相亲相爱的一家人，有缘才能相聚，有心才会珍惜，何必让满天乌云遮住眼睛~~”1995年11月，飞碟唱片，全家大合唱《相亲相爱》，从此以后三十年，但凡有公司庆典、年会、联谊，一提及积极向上贴心温暖彼此拥抱的大合唱，HR们便拥有了毫无争议的第一选择。

是的，我在2014年的阿里巴巴，还唱过这首歌，呼呼呼我相信，如果你在过去三十年里上过班，也有很大的可能唱过这首歌不同于灾难或公益时的跨唱片公司群星大合唱（《明天会更好》或《手牵手》），《相亲相爱》似乎是在一个没有任何社会事件背景之下的，纯粹唱片公司的自我企划，真是一个好成功的企划！或许，在面临飞碟唱片签约艺人逐步离场，创始人另起炉灶，合作公司收回版权的局面时，华纳唱片需要一剂强心针，来使得这家或许正在分崩离析的公司，获得一种欣欣向荣的推动力。

所以，从宣传照和MV能看出，这是一个公司领导很重视的项目，17位歌手悉数到齐，无论是香港的还是东南亚的，都飞过来凑在一起录音，一起拍摄与此同时，虽然同期的飞碟杂志里，也有吴奇隆新专辑消息、有叶蒨文林子祥精选集宣传、有王杰为“地球人合辑”献唱、有郭富城生日会，他们却并未出现在这首歌的大合唱阵容里。

当然，苏芮、欧阳菲菲、刘德华、张雨生、钟镇涛、郑智化、苏有朋、陈志朋、林志颖……也都没有参与其中这是飞碟唱片最后一首“唱遍全亚洲”的歌，顶级的创作配置，陈耀川作曲，陈乐融作词，成果也是如他们所愿的红了，想来专辑销量当年肯定也不会差。

这张合辑本身也是好听的，除了主打歌，李碧华的台语版《感恩的心》、吕方的《朋友别哭》、任洁玲的《留一点温馨》、叶欢的《我要给你一个家》，都是很不错的作品，我个人还很喜欢姜育恒郑华娟张小雯3人合唱的《精彩世界》，郑华娟的词曲，唱那些不同的人做朋友的事，“精彩世界，一起乐悠游”。

这首歌，在我心中，却像是“飞碟唱片终结之歌”。是有些忧伤的。

来看看飞碟杂志的歌手邀约公告这则公告旨在召集优秀的乐团、歌手、创作人，却用一大半的篇幅罗列自己（相较之前的飞碟）并不那么耀眼的成绩，冠以“新飞碟 · 新心情 · 新作风”之名，是不是，一股浓浓的职业经理人的味道？。

呵呵。

温兆伦，《我本善良》我用了很多年都想不通，这首叫做《你把我的女人带走》的歌，为什么可以这么流行？这几乎就像是指着对方的鼻子吵架的歌，“你把我的女人带走，你也不会快乐很久，总有一天你也和我一样，感觉无辜无助无人同情的感受……”，听起来，又没风度又没文化，输了不认输，骂骂咧咧带着诅咒，同时又看轻了自己爱的那位女生，就很不像温兆伦这种看起来彬彬有礼的偶像会唱的歌，更何况，这还是他自己的创作，是的，这首歌，作曲温兆伦，作词温兆伦、王学真。

《说谎》大热之后，配方相同，班底依旧徐嘉良担任制作人，并写了4首歌，和克明、陈乐融、何启弘的词作联合；温兆伦自己交出了3首词曲，还与薛忠铭合写了一首词，就是很努力的香港明星吧，把自己的才华，发挥得非常充分，讲真，作品是很符合行业标准的。

平心而论，这样的专辑，是好听的旋律优美歌词清晰，偶尔有几句词，还能掉落心里产生一些思考不过我常常在想，我大概是听了足够多这样的专辑，才会突然有一天，被那种“很滚石”的专辑，狠狠地击中如果我们的接收器正常开着，你听一张专辑，他是不是很商业，他用了多少力气，他放了多少自己进去，都是听得出来的。

音乐，若不能投射创作者，折影时代，所能储存着的能量，恐怕也实在是有限了。那么短小的，一首歌。

吕方，翻唱了刘家昌我有个习惯，常常把21世纪的“芭乐歌”，那种相对比较简约而流畅的旋律，“网络歌曲”或“民谣”，称之为“刘家昌式”的，这位老哥哥在遥远的70年代，几乎已经把我们会觉得好听的旋律都写遍了，加上与电影的强捆绑，可谓是商业艺术两不误，成功的很。

唱得很好的吕方，唱了写得很好的刘家昌，我们负责听就是了其实我想分享的，是这页杂志的左侧栏，看起来，像是古早的“笔友俱乐部”哦，对了，你写过信吗？如果你有兴趣点开图片把左侧的自我介绍都看一遍，你最想给哪位写一封信呢？。

我觉得林明芳不错，因为她明确写了Andy和Nicky，我也挺喜欢的，应该不至于无话可说，实在无话可说还可以抄写Andy自己写的歌词，再不然讨论下Nicky前几年演的电影好了，Andy Lau，Nicku Wu，听飞碟唱片的，应该知道是哪两位吧？又或者，给最后一位，作词家陈乐融写信好了，我们来讨论一下《再回首》的叠字技巧、《天地一沙鸥》的成长心得、《相亲相爱》的创作状况……要不然干脆问问看，他打算什么时候离开飞碟唱片呢？都已经1995年年底了呢~~~~

伊能静来还愿了《百乐门小艳红之快活歌》，30年代的时代曲，在90年代重唱，呼应自己的年少来吧，扭腰抬腿，嘴角含笑，眼神凌厉，人在江湖，身不由己当红歌舞厅，当红头牌，是说不出的快活，说不出的忧愁看专辑内页，这不是一张简简单单就做完的翻唱专辑。

靳铁章和陈柔铮担任制作人，一人制作了5首歌我数了数，一共有12位乐手、8位录音师参与，看起来全部都是真乐器，录音室跨台北与新加坡，一共去了5间录音室伊能静自己撰写了全部文案，一首歌一段文字，从父母亲的古早生活，写到1995年的“现在”，就好似，在这些风流意韵的歌里，把自己的前世今生，再活了一遍，然后心志坚定，面向未来。

我这个年纪，大概率是接触不到老上海滩的时代曲的，顶多也就是电视电台里，偶尔来一两首周璇或白光，入了耳，也走不了心再顶多就是后来去上海的时候，高架桥上堵车，常常看到“大世界”与“百乐门”的招牌我应该就是，从伊能静这张专辑才听到这么多首“老上海滩式的风情”的，其实也没听多明白，只是隐隐觉得，这是一张相当特别的专辑，得稍微多留点心。

我当年的这个“不喜欢却多留点心”真是一个好习惯，因此，那些一下子消化不了的专辑就没有错过，罗大佑与陈阿升都是如此，伊能静这张也是如此这张专辑，是可以时时拿出来听一听的那种听一听，如何将心底所有欢喜哀愁希望绝望，都用浮华表面来表达……笑面迎人，是一种境界呢。

“我亲爱的母亲啊，在终于找到自己的今天，将这一首首老歌献给你，还有所有爱我的人，我将永不改变，至永远”——伊能静 1995年 冬至

小虎队，在飞碟的最后一张专辑，也是小虎队整个团体生涯的最后一张专辑，《庸人自扰》这是一张很没有存在感的专辑，除了小虎队的歌迷，我想别人应该没有丝毫印象吧？大概就是很熟练的，找1首朗朗上口的主题曲，合唱2首，再一人唱2首（不如自己专辑里那么好听的）独唱歌，就算完事了。

我想，一定不是制作人，在制作小虎队的专辑时不如他们个人专辑那么用心，而是，当一个人更大的特点，都已经体现在单飞专辑以后，在团体合辑中，“他应该要唱些什么”？词曲创作人对他们的想象若是平淡了，作品自然也就平淡了。

以及，在时代洪流碾压之下，“当红”这件事，恐怕确实就是起起落落，由不得人的也许，这就是一个简单的事实：小虎队，在1995年，已经不红了不过，这张专辑里面，还是有一首歌，是我要强烈推荐的专辑第二首，《分一点梦给他们》，词曲：李子恒。

这是一首公益歌曲，是新加坡儿童会“醉心公益显爱心”主题曲，这个儿童会，“长期照顾孤儿、贫富儿童及其教育”，这首歌往后所有的收益，都会全部捐献给这个儿童会小虎队在最后一张专辑，唱了一首“很优美的两两和声”的歌，一句一句，从容优雅，充满了善良的能量。

歌曲内容是大爱的方向，唱给我们这些身体健全生活普通的人听，问我们，是不是舍得，分一点梦想，给那些孤单贫穷的孩童们？潘协庆词曲的《难得知心的朋友》，也是一首值得听的，和声叠的很好听的，歌唱友情的歌当时没发现，隐隐约约，这张专辑，在制作的时候，大概就已经明白，这是小虎队最后一张专辑了。

现在回头看，从合唱曲和专辑文案，其实都有暗示了就像上文的杂志一样，把小虎队从出道至今，合唱单飞，所有发行的作品都已经列出来了，很显然的进行了总结（我有列出来的全部专辑）可怜了那几年的年轻歌迷，曾经苦苦等候过好几年，才逐渐放弃了的。

我们已经写过几张，“XXX在飞碟的最后一张专辑”了？

飞碟杂志，第102期，1996年3月让我们用整期杂志，来感受一下，国际唱片公司与本土厂牌的差别好了这才是做生意嘛封面是上文提过的关德辉，和另外一位“篮球运动员”钱薇娟，因为我对她了解很少，就不展开说了

刘德华，《登峰造极 精华辑》。这是一张国语歌曲精选集。

叶蒨文与林子祥，《缘定今生》，双人精选集，3首情歌对唱+7首叶蒨文+4首林子祥。

林忆莲，《回忆 国粤语精选大碟》，嗯，又是一张精选集。

王杰，《一番杰作》精选集，王杰终于走了，可以发主打歌精选了。

吴奇隆苏有朋陈志朋林志颖，4人联手，《志在四方》精选合辑。

郭富城，《备忘录 金曲精选歌集》，嗯，还是精选集，这次是粤语精选。

1995年，飞碟唱片，《惊世纪录 飞碟1983-1995最卖座专辑主打歌精华》，2+1超级精选集恩，除了歌手精选集以外，整个唱片公司这辈子的歌曲精选，也可以再包装起来卖一个这封面的字体，看起来是不是有一点眼熟？滚石唱片在1995年年中的时候，发行了1套精选集，一张男生的歌叫《新好男人》，一张女生的歌叫《乱世佳人》，是把滚石唱片这一年的专辑主打歌，聚成合辑，再卖一次。

在实体专辑里，2+1的套装，除了“年度主打歌”，额外再加赠一张英文影视歌曲到了1996年，继续，《新好男人2+乱世佳人2》，想来，销售肯定是很好的我猜，因为滚石，所以飞碟要盯紧竞争对手的动作，并快速复制，市场跟从策略，再伺机超越。

你是1年的精选，我就做13年的精选，你是2+1，我也是2+1，2张历年最精选，加1张男女合唱精选，比比看谁更超值另外，咱们干脆把版式也设计得差不多，免得消费者选得太辛苦，迷迷糊糊都一起买了就得了……看看这选曲，都是唱遍大江南北的歌，确实很超值。

这就是唱片公司的生意了，做做歌单也不错~~吧~~~~~谁坐上这个位置，谁就有涸泽而渔的权力。

已经到了我们这次的最后一期了封面是郭嘉欣，从人名到脸到专辑，我对她都没有任何印象我猜想，1996年9月，经历过高考走进了高等院校大门的我，行李里装着已经喜欢上了的张信哲与赵传，还有听不懂的罗大佑与陈阿升，要去向另一个世界了。

在未来的三四十年里，时不时地再见吧，飞碟唱片。

我觉得，每个创作人都应该出一出这样的专辑，《郑华娟的招牌歌》、《情歌 罗大佑（告别的年代 闪亮的日子）》、《李宗盛（与他们）的凡人歌》、《原来是郭子》……然而还是有大多数创作人，都没出这样的专辑，比如李子恒、陈秀男、陈志远、陈小霞……让我这样的歌迷很是遗憾。

所谓这样的专辑，就是创作人，把曾经写给别人的歌，（在经历市场验证后），选出部分，重新编曲，自己亲自进棚演唱，一张很像精选辑的新专辑，就这样出现了这种专辑，容易在，歌曲早就已经写好，且已经有一定的市场认知了；艰难在，想要让创作人唱赢原唱、编赢原曲，在消费者先入为主的听觉习惯之下，几乎是一件不可能的事。

郑华娟的招牌歌，从80年代到90年代，硕果累累：1986年，潘越云《谢谢你曾经爱过我》；1988，陈淑桦《本城女子》；1988年，潘越云《情字这条路》；1989年，黄莺莺《相爱》；1991年，张清芳《加州阳光》；1991年，郑怡《天堂》；1992年，张清芳《Man’s talk》;1993年，娃娃《后悔》；1993年，施文彬《爱越深心越凝》；1995年，林慧萍《风吹草动》，10首歌，重编重唱。

“唱这些歌就好比资源回收般，回收年少的青涩，回收了歌曲的精神及歌词的情感，让它们再生了……”专辑还附赠了一张Demo集，把未收入专辑的，优客李林《少年游》、林慧萍《新恋情》、陈淑桦《聪明糊涂心》用木吉他弹唱的朴素方式，又唱了一遍。

看专辑内页的传真件，她应该是把专辑里的歌也都唱了一下，发给制作人挑选了对我们来说，郑华娟作为歌手，远不如她作为词曲作者时，在我们心中的份量重在1996年以后，她也还是有非常厉害的词曲作品，优雅又受欢迎，比如万芳的《孩子气》、张惠妹的《灰姑娘》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、陶晶莹的《太委屈》、梁咏琪的《天使与海豚》等，都是又好听又有传唱度的歌……。

可以出个《郑华娟的招牌歌II》嘛，让我们期待一下。

我眼巴巴地看着这一页，在想，这到底是什么意思呢？分属5张专辑的10首歌我当然知道，像十年后一度流行的电信公司彩铃卡一样排列，却显然时代尚未发展到那个阶段下面的标注，我看不懂，虽然KARAOKE我也知道，卡拉OK嘛，网路站就已经不太懂了，站名是伊能静单曲伴唱带，是去这个站址领吗？地址也很清楚，飞碟唱片办公室嘛。

大概，就是去飞碟俱乐部入会，然后可以免费领取伊能静这十首歌曲的伴奏带卡带？也许，就是这样吧

大大的标题：今年夏天，伊能静毕业是的，这是伊能静在飞碟唱片的最后一张专辑名为：《自己》欢迎创作人/制作人，伊能静其实话说回来，伊能静从一开始就是自己的造型师，在形象创作这件事上，是有很多年创作经验的；作词也一直有大量的作品，她是唯一一个“伊能静作词，陈大力陈秀男作曲”的歌手，作词也是有多年经验的，所以我想，这次强调的“创作人伊能静”，应该主要是指音乐方面的，包括作曲与音乐制作。

实际上，这张专辑还有一位制作人，是张雨生，他制作了4首伊能静携手吴依铮郑小刀，制作了6首想想，伊能静确实是一位很有眼光的歌手，很早就邀请黄舒骏与张雨生帮她制作，很早就邀请陈珊妮帮她制作；各色曲风，摇滚嘻哈舞曲爵士，也早在90年代就做了勇敢的尝试；更不要说在她擅长的文字与议题方面所做的突破，不止之前有《春花》，之后还有《暗花》。

笼笼统统看下来，我小时候喜欢她，是有很坚强的理由的呵呵前两年，因为新冠疫情的线上表演，我记得伊能静唱了一首这张专辑里的歌，也是我个人觉得这张专辑最值得推荐的一首歌，张雨生词曲的《那么》，就像“后现代女性”有了续篇，也像这位双鱼座或那位双子座，在某夜突如其来的孤独症发作了，于是就“不断地自问，停不下来地自问，那么接下来如何……”我相信，你和我，都曾经有过无数次，这样的时刻，每追问一次，每搪塞一次，每成长一次。

插一句题外话，让我很惊讶的是，已经到了第105期的1996年，杂志上仍然印着：社长吴楚楚，发行人彭国华吴楚楚或许情理之中，彭国华就真的令人意外了，这时，丰华唱片已经有作品面世了吧……是的，其实我觉得，伊能静这次的作曲，不算太成功。

“香港华纳唱片力捧的天后郑秀文，经过飞碟唱片历经年余的筹备，终于要在近日正式登台，唱片公司已经做好宣传造势的万全准备，在各大媒体将这位天后无所不在的大量曝光”郑秀文，《值得》好吧，也许这首才是飞碟唱片最后一首唱遍大街小巷的歌。

当然，我私人记忆里面，这显然是一张“华纳专辑”了，除了两首陈乐融的词，我们看不出这张专辑与飞碟的关系，袁惟仁、黄国伦、雷颂德、中岛美雪、黄明洲、陈美威……部分“台式情歌”加部分“港式翻译歌”，构成了这张可听性很强的专辑。

其实，这一次的飞碟杂志之旅，到这里就结束了关于郑秀文这张如此大热的专辑，听过的人很多，也就有点不太愿意再絮叨了飞碟唱片摘下品牌标志，是1999年的事，所以如果非要很勉强的话，似乎还可以写下去，然而我手上的杂志扫描页，确实就到105期，没有更多了。

就没有了吧，这家40年前成立的唱片公司，我这边有的浮光掠影，都分享出来了。

彩蛋！！！安可！！！让我们把时钟往回拨一拨~~~~我手边的扫描件，有这几张实在不像是飞碟杂志的内容，赫然打着“飞碟VS滚石”的字样，让人吃了一惊，这是哪一年？在打对台戏吗？这么针锋相对这么精彩吗？！1986年年底，他们以演唱会的形式，迎接全新的1987年。

此时，滚石唱片成立6年，飞碟唱片成立4年，正当青春年少，意气风发之时此刻，飞碟的王杰张雨生郑智化小虎队林志颖统统还未出道，滚石的赵传陈阿升莫文蔚梁静茹杜德伟张信哲也都还未亮相，这两家唱片公司以文化打造为己任，正在一再拓宽流行音乐的边界……。

图片有点模糊，我来把节目单抄写一下，与您分享：飞碟唱片：12月24日平安夜、时长3小时、筹备60天、票房11000张（含公关票）、制作费130万元、宣传费120万元、音响供应商稳立、灯光供应商明利乐队阵容：键盘乐器：陈志远与丹尼、吉他：马沙与刘屏生、贝斯：郭宗韶、鼓：池东桦、打击乐器：萧东山。

节目内容：苏芮《证人》《酒干倘卖无》、夜X子（名字真的看不清也不了解）《白色圣诞》《jingle bell》、娃娃《开心女孩》《千年神话》、王芷蕾《台北的天空》《流沙》、翁孝良与林雨《轻柔的合音》《你是我唯一的爱》、蔡琴《情锁》《最后一夜》、林隆璇与丁晓雯《走出校园》、李寿全《我的志愿》《张三的歌》、黄莺莺《只有分离》《来自心海的消息》、大合唱《飞向未来》。

滚石唱片：12月31日跨年、时长4小时、筹备20天、票房9000张（不含公关票）、制作费160万元、宣传费100万元、音响供应商稳立、灯光供应商明利（另有4具大型投射灯）、乐队阵容：10人大乐队，主持人：曹启泰。

节目内容：摇滚城市5首英文歌、大合唱《快乐天堂》、黄韵玲《忧伤男孩》《你是唯一》、邓妙华《心灵之约》《梦魇里的浮萍》、杨庆煌《听听你的声音》、陈淑桦《皇帝与公主》《长相思》、文章《古月照今尘》《游唱歌手》、陈淑桦钮大可《我是如此深爱你》、纪宏仁《午夜电话》《亚热带》、李泰祥与女弟子（许景淳唐晓诗钱怀琪）《请你》《组曲》《错过》《拥抱地球》、潘越云《谢谢你曾经爱过我》《惜别的海岸》、齐豫《The Power of Love》《梦田》（加王新莲）、王新莲：《风中的早晨》《鹭鸶》（加郑华娟）、李宗盛《寂寞难耐》《旧爱新欢》（加潘越云）、周华健《作了错了》、张艾嘉《我站在全世界的屋顶》、《他的心是个巨大的停车场》、合唱《快乐天堂》、倒数十秒（气球+烟火）、合唱《忙与盲》。

是不是很多歌都没听过？没关系，我也是。这帮人不知道怎么回事，好像都不选主打歌，真是个性横行的80年代啊。要不要去找来听一听呢？以黑胶、CD、磁带、网易云音乐、QQ音乐……的方式……

终于写完了就这点字，我竟然前前后后写了半年~~~这期间，我重听了很多歌，还补买了一些唱片，温故知新，流连忘返其实，我并不知道自己为什么要写这样的文章，也很确定，没有其他的企图或目的说起来，因为要写字，已经很久没有在深夜对着电视机吃零食了，这倒是一个明显的好处。

写飞碟，心中是有些唏嘘（黄家驹爱用的词）的，飞碟不像滚石，至今仍在，有30年，40年的回顾与企划飞碟在1994年并入华纳以后，就逐步淡出人们的视线，这么多年，也仅在歌迷口中文中被反复提及而已，滚石30能做成演唱会，飞碟40却未必能够了，斗转星移，歌是人非……。

飞碟唱片三大创始人，吴楚楚仍在唱歌，秉持着民歌手的传统，多年未改，在某餐厅驻唱，也出席各届民歌纪念演唱会；陈大力一如既往的低调神秘，无人得见；彭国华创立丰华唱片，延续飞碟神话，直至2001年病逝2014年，第25届金曲奖将“特别贡献奖”颁给了他，张小燕台上寥寥几分钟，我在台下听到落泪。

竟如此幸运，那届金曲奖我在现场；陈志远离世后的纪念音乐会，我也在现场，“如果有一天我不在，树在”时代显然已经过去了，华语流行歌的盛世，想来，也就只在这40年里了谢谢你的阅读愿那些歌，仍能滋养你~~~