江州司马青衫湿？江州司马青衫湿中的江州是哪里！

这两个问题并不算复杂，我们借这个问题大致分析下白乐天的这首名作。《长恨歌》和《琵琶行》是白居易的两首艺术成就极高的歌行，分别是他在年轻时期和被贬

 

《琵琶行》里的江州司马是白居易吗？白居易为何自称江州司马呢？这两个问题并不算复杂，我们借这个问题大致分析下白乐天的这首名作《琵琶行》里的江州司马就是白居易自称《长恨歌》和《琵琶行》是白居易的两首艺术成就极高的歌行，分别是他在年轻时期和被贬之后的代表作品。

《长恨歌》是结合历史、民间故事、作者想象的虚构作品，情节曲折动人，修辞浪漫热烈而《琵琶行》正好相反，是他被贬江州时期的作品年轻的白居易也是冲动、针砭时弊、不留情面的他在年轻时倡导的新乐府运动，就因为直面社会弊病得罪了不少权贵。

815年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事其后白居易又被诽谤，他母亲因看花而坠井去世，他却著有“赏花”及“新井”诗，有害名教，于是被贬为江州司马其实他被贬谪的主因，与他写讽谕作品而得罪当权者有关。

贬谪江州是白居易一生的转折点：在此之前他以“兼济”为志，希望能做对国家人民有益的贡献；至此之后他的行事渐渐转向“独善其身”，虽仍有关怀人民的心，表现出的行动和诗歌作品却逐渐浅淡、圆滑，更像一个成熟的政治官僚。

《琵琶行》很长，我们大体分析一下整个诗的结构分为四段，第一段是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟主人下马客在船，举酒欲饮无管弦醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面这一段交代写诗记事的时间、地点、事由并进行环境描写、作情感的渲染因为是离别，景色又很萧瑟，主客相送都感觉很凄惨的样子，就希望有音乐来冲淡一下正好听到水上有琵琶声，两人走的不走，送的不回，一起去找这琵琶声的来处。

原来是有人在旁边船上清弹两船相靠，再三邀请，女子终于移步上船，“犹抱琵琶半遮面”转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志低眉信手续续弹，说尽心中无限事轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白这一段写琵琶女演奏过程，真真是惊天地、泣鬼神的手笔以诗词详写乐器演奏音乐之美，大概在白居易这里到达了顶峰从定调——起手——渐入佳境——高潮迭起——低沉抑郁——银瓶乍破——裂帛收声——江心月白，一气呵成，有起有落，有慢有快，将琵琶的音色之美、琵琶曲的曲折奔放、琵琶女的高超技艺写得淋漓尽致。

如果这首长诗到这里完结了，同样是不得了的精品大作但是于整体长诗的结构来说，这一段的盛况华笔不过是整体“起承转合”中的“承”罢了文章的中心思想还在后面沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒五陵年少争缠头，一曲红绡不知数钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污今年欢笑复明年，秋月春风等闲度弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去去来江口守空船，绕船月明江水寒夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干琵琶演奏完了，女子整顿衣裳，收拾脸上表情，正经聊天在聊天中，身世娓娓道来，原来这女子原本是教坊第一部的琵琶高手相当于当今国家艺术团的琵琶独奏一把手，年轻的时候风花雪月，“秋月春风等闲度”。

终于年华易逝，青春易老，嫁给了地位低下的商人之所以在这里相遇，是在等待丈夫回家的闺怨中梦醒，拿起曾经的琵琶演奏来纾解寂寞

这一段相当于“起承转合”中的“转”，将思路从鬼神皆惊的高妙琵琶演奏中转换出来，用女子的身世将诗人、读者的思绪重新拉入“江水寒”、“秋月白”的人生愁怨中来我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！。

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》感我此言良久立，却坐促弦弦转急凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣座中泣下谁最多？江州司马青衫湿最后一段，还是聊天互动，只是这里诗人成为了叙说者白居易感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机中间几句大致表明了自己被贬江州的处境和寂寞，最后邀请女子再弹一曲，并说自己愿意为她写一首《琵琶行》这里白居易使用到了文中明文的手法，大大加强了这次际遇的真实性，这种手法在今天咱们很多拍电影、写书，特别是自传类型的作品中还经常使用。

女子本不愿再弹，被作者一番言语感动，见他如此真诚，如此动情，便重新入座演奏了一支更为悲恻的曲子这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了司马是从九品，而八九品官员当时都是穿的青衫，所以有“江州司马青衫湿”之语。

整首诗至此完结，我们可以很明确地看出最后一段作者的身份表明和情节自叙，所以江州司马正是白居易的自称为什么白居易自称江州司马？这是他当时的官职古人在称呼他人的时候，一般是用官衔代替本名，以示尊重这其实就跟我们今天称呼某人为“某局”、“某处”是一样的。

像杜甫尊称“杜工部”，因为他在严武手底下做过工部侍郎，王昌龄尊称“王江宁”，那是因为他曾经是“江宁丞”

这里就有一些不同，到底是以官衔相称还是以管辖地方相称呢？这其中好像并没有什么定数，取决于官员的身份大小或者在管辖地的成就，总的来说就是以功绩大的来冠以称呼，同时要注意称呼的顺口比如咱们若称呼王昌龄为“王丞”，就不大合适吧？但是王维，咱们又可以尊称他为“王右丞”，这就是因为平仄的顺口问题了。

回到白居易这里来为什么别人使用的尊称，而白居易拿来自称呢？第一，司马这个官挺小的，不存在尊称这就好像咱们现在的公务员自报家门一样，“我是某某地方科级干部”，因为职位不高，所以自己说出来并没有唐突那么一般生活中，别人称呼白居易，应该是称呼“白司马”才对，这样就附加了职位尊重。

而白居易这种加上地名和官职的自称就是一种简单的指代，并没有自夸的情绪在里面，甚至还带有一点点自嘲毕竟，从中央直落地方司马，对他来说，是大不如前的同时，还有一个重要问题，那就是诗词平仄关系我们知道歌行这种古体诗是不必遵守平仄格律的，但是作为中唐诗人，平仄格律基本上已经深入了创作状态。

他们在写诗的时候会尽量使用合乎平仄的律句——这不是一种要求，而是一种习惯——所以后来古体诗慢慢地都成为了“律古”，直到发展出格律精体词牌来咱们不说格律，“江州司马”四个字放在诗歌里，就是比“白司马”几个字节奏感强，而且顺耳，大家多读几遍就知道了。

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