建筑摄影(建筑摄影的意义)

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2024-09-16
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文 | 史论春秋编辑 | 史论春秋«○●—【建筑摄影变成职业】—●○»1913年左右，柏林利希特·赫尔曼为普鲁士健康保险业拍摄了照片，匿名的同事

建筑摄影(建筑摄影的意义)

文 | 史论春秋编辑 | 史论春秋«○●—【建筑摄影变成职业】—●○»1913年左右，柏林利希特·赫尔曼为普鲁士健康保险业拍摄了照片，匿名的同事，被委托在德国卡塞尔，和海德堡从事类似工作这些照片中有许多是用小格式相机，和闪光灯拍摄的，拍摄的是家庭生活在被忽视、肮脏、悲惨的公寓里的偷拍照片。

这些系列中展示的大部分建筑，都是在19世纪建造的，摄影师和他们的赞助人的明确意图，是尽快拆除这些建筑因此，建筑摄影的应用具有破坏过去，为未来的结构让路的功能这些关注社会的系列，是现代主义出现的一部分，随着建筑摄影，改变了它的功能和形式，就像建筑本身一样。

在建筑实践领域，摄影证明了一个设计已经执行，一个建筑已经建造，或一座桥。这个文档，现在是架构师业务实践的一个组成部分。美术学院的建筑师，亨利·霍布森·理查森。

他小心谨慎地雇佣了他那个时代最好的摄影师这些照片不仅被用于覆盖他办公室的墙壁，给潜在客户留下深刻印象，但理查森也安排自费将其转载在建筑杂志上，这是建筑摄影作为一种公共关系策略的最早出现之一委托拍摄的照片主要集中在建筑的理念上，。

经常展示一个小但具有代表性的细节，最好地描述了他的建筑和设计理念为了强调建筑本身，在可能的情况下，理查森把他的建筑放在小山上，所以他们必须从一个较低的水平接近，主导，并进一步给观众留下深刻印象他指示他的摄影师在他们的照片中复制，甚至强调这种经历，为他的建筑创作肖像，而不是严格的文件。

具有讽刺意味的是，在1900年左右，艺术工艺品运动蔓延到英国和中欧时，这种描绘方式被采纳并传播虽然建筑师，如查尔斯·罗伯特·阿什比，威廉·理查德·勒萨比，麦凯·休·贝利·斯科特和查尔斯·沃西，拒绝任何连接美术学校建筑，他们要求摄影师，设置他们的照片不仅利用低视角，但使用可用的光线，当太阳在地平线上，在清晨或当天晚些时候，通过拍摄一天，天空充满了黑云。

正是在这个时候，建筑摄影本身就成为了一种职业，当一些建筑师自己开始从事摄影时，这两种职业就合并了。重要的照片是由建筑师和摄影师拍摄的。

柏林的海因里希·鲁从1895年开始出版了他的建筑细节集——高达6080厘米，大量摄影师跟随他的脚步，每个人都开发了一种不同的方法来记录新旧建筑在1900年左右，重要建筑摄影爱好者中，有弗朗西斯·约翰斯顿和亨利·贝德福德·莱梅尔，他们担任工艺美术运动的宣传者。

两人都在英国各地工作，在伦敦附近都有著名的工作室虽然没有典型的风格方法在他们的工作，很明显，两人更倾向于清晰和直接的设计，查尔斯·雷尼麦，细节的丰富特征，其他设计师和技术时代的工作。

受英国建筑书籍，和报道的启发，意大利、法国和德国的摄影师如毛里西奥·洛泽、米歇尔·纽丁和瓦尔德玛·泰岑塞勒开始为插图论文，制作有趣的室内设计，和建筑摄影作品其他系列；他们中的一些人与著名建筑师合作，不仅向他们提供建筑的图片，还提供历史材料。

与英国同行的作品相似，这些20世纪早期的人物对建筑的展示，是为了教育和完善，在19世纪晚期发家致富的，越来越多的富有客户的情感。

在第一次世界大战前不久，现代主义通过建筑摄影向公众传播欧洲建筑师，如勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯和路德维希·米斯·范德罗，都是在彼得·贝伦斯和西奥多·费舍尔的办公室开始他们的职业生涯的«○●—【艺术摄影】—●○»。

这些办公室，以各种来源的大量摄影材料档案为特色当勒·柯布西耶前往希腊和意大利旅行时，他拍摄了照片来帮助他的记忆，但当他在几篇杂志文章和书籍上，发表他的研究成果时从而建立了前卫的建筑，他使用了弗雷德·博伊索纳斯、亚瑟·科斯特和雨果·施莫尔兹等摄影师现有的照片。

另一方面，美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特开始了与摄影师克拉伦斯·富尔曼的密切合作

在工业领域的建筑摄影，德国Werkbund，实业家，建筑师、设计师、艺术家和工匠成立于1907年，设置现代对象摄影的参数，生产目录精心设计的作品，显示在白色背景下，漫射光显示方法使用整个二十世纪在第一次世界大战之后的几年里，所谓的直摄影是一种艺术，建筑摄影在这一发展中，发挥了重要的作用，以及在商业和工业应用中，围绕物体摄影的惯例。

尽管一些美国和欧洲的美术摄影师，包括弗雷德里克·亨利·埃文斯、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·史泰钦和雨果·亨内伯格。

在他们的作品中，使用了建筑作为主题，但建筑摄影，在这一运动中并不是一个重要的主题查尔斯·希勒和保罗·斯特兰德的职业生涯，然而，建筑摄影却处于美国美术摄影的前沿和中心他们的参考媒体是纪录片，完成他们的电影后纽约1921年，。

建筑成为他们的隐喻，和现代以及农村与城市生活：单的系列震动村庄，以及链的静物画金属对象，执行在技术上完美的打印，显示如果他们是商业建筑摄影，提升艺术。

欧洲的不同消息来源，也产生了类似的结果德国新施利克基特（新客观性）是一种强调之前，在建筑摄影中探索过的主题的绘画运动，它在阿尔伯特·伦格-帕奇、奥古斯特·桑德及其继任者的作品中，再次回到艺术摄影在法国，电影很早就获得了美术的地位，和法国电影的现实主义的地位，就像在导演雷内·克莱尔的作品中，。

将建筑摄影的使用注入了现代意识摄影师克劳德·格拉沃特起源于这种交叉受精他曾为勒·柯布西耶和罗伯特·马莱特-史蒂文斯工作，后者是20世纪30年代法国，最著名的电影建筑师在比利时，乔里斯·艾文斯等纪录片，制片人为威利·凯塞尔斯和卡米尔·佩特里的摄影提供了灵感。

只有英国似乎满足于，工艺美术运动所宣扬的美学，及其对连结指环兄弟会的影响弗雷德里克·亨利·埃文斯在1890年到1910年期间，在英国和法国完成了他的大部分建筑主题，他的继任者是比尔·c·克莱顿后来又是安东尼·艾斯科和埃德温·史密斯。

英国建筑摄影中，现代主义主要位于赫伯特·费尔顿的肩上，他的大量作品现在是20世纪30年代设计的主要材料来源之一«○●—【商业摄影】—●○»在20世纪30年代，现代主义继续在全世界传播，建筑摄影，是传播现代建筑师思想的一种重要手段，他们使用照相机，来准备和分发他们的作品。

建筑摄影在埃里希·门德尔松的作品中获得了一种新的质量，他是20世纪20年代柏林的著名现代主义建筑师1933年移民到美国，在以色列生活了十年后来到旧金山门德尔松曾与亚瑟和沃尔特·科斯特等摄影师合作，但被赶到一组1914年德国植物园展览上，展示美国谷物升降机和工业基地的照片。

1924年，他接受了一位客户的委托，拍摄和描述现代美国建筑，并前往美国他带回德国的照片，不仅对主题的选择很有趣，而且对风格也很有趣他们随后在欧洲建筑摄影中，引起了一种与现代主义严格联系起来的美国主义时尚。

到20世纪20年代末，关于如何描绘现代建筑的惯例，已经蔓延到整个欧洲这些约定，包括描述建筑通过一个轴向，或对角线方向选定的立面，通常在明亮的清晨，或下午晚些时候的阳光长，和强烈的阴影强调立方体积，或设置建筑对天空黑暗与积云，并呈现图像清晰的打印整体景深和光滑的表面。

另一种惯例是，除了为了传达结构的规模，而包含一两个人之外，这些图片都是没有生命的汽车被禁止，除非建筑师也设计了汽车，比如格罗皮斯和勒·柯布西耶的例子树木只允许没有叶子这种风格的建筑摄影师，克劳德·格拉沃特和安德烈·克尔特兹在法国，约翰·哈文登，弗朗西斯·耶尔伯里和德国艺术家沃尔特·纽堡在英国，意大利的瓦萨里工作室。

科斯特兄弟在柏林，科隆·曼兹和雨果·施莫尔兹，爱德华·瓦索在慕尼黑，奥托·斯图加特，帕森阿尔伯特·埃森，特别是露西亚·莫霍利，她对包豪斯的新建筑，为现代建筑制定了严格的纪实方法这种现代主义的习俗在插图报纸、杂志、书籍中传播，最重要的是，在图画明信片上传播。

«○●—【小结】—●○»1932年，在纽约新成立的现代艺术博物馆，举办的国际风格展览的极大帮助下，现代主义成为了全球的建筑风格由艺术历史学家亨利-罗素·希区柯克和建筑师菲利普·约翰逊，组织的这次展览，及其附带的书，。

借鉴了大量的摄影材料，展示了来自世界各地的建筑。这个新的国际建筑摄影大会，很快被商业摄影工作室改编，最著名的公司，是芝加哥的海德里希和祝福，纽约的尼霍尔姆和林肯，以及伦敦的戴尔和温赖特。

这些工作室和其他工作室以优雅的、技术上完美的图像展示了现代建筑，随时准备在当时的时尚杂志上发表现代建筑是生活方式中的新星，建筑摄影是它的媒介美国的，西格尔德·费舍尔和拉尔夫·斯坦纳、法国的罗杰·沙尔和莫里斯·塔巴德，或汉斯·间谍、沃纳·曼茨（都从德国移民）和荷兰的贾普·奥利维拉，对高质量设计和摄影艺术的主流报道做出了贡献。