折纸艺术(折纸艺术作品)

自然是上帝的创造物艺术是人类的展示品——萧伯纳钢笔 本期推荐令人惊艳的纸艺纸艺源远流长，从古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片，到中国西汉时期的植物纤维

 

自然是上帝的创造物艺术是人类的展示品——萧伯纳钢笔 本期推荐令人惊艳的纸艺纸艺源远流长，从古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片，到中国西汉时期的植物纤维「纸」，到东汉蔡伦造纸术发明的纸张，东方的剪纸、折纸、撕纸，西方二维或多维的剪影、纸雕塑……千变万化的「纸艺」展示着纸的惊艳灿烂。

今天，萧伯纳钢笔和大家分享5位海外著名纸艺家，让我们一起来欣赏这场视觉艺术盛宴吧！NO.01蕾拉•梅•亚瑟Layla May Arthur

出生于新泽西州蕾拉•梅•亚瑟是一位纸艺艺术家，她的作品曾在美国、瑞士、意大利和荷兰等地展出。她将纸张变成叙事载体，在纸上雕刻分层创造错综复杂的世界，并利用灯光创造与周围环境互动的阴影。

「我用纸和光创造身临其境的装置，邀请观众成为作品的一部分。根据自己讲故事的经验，构建让观众感觉置身另一个充满新故事的世界。」

当观众观赏蕾拉的作品时，恍若进入一个梦幻之地故事在光影中演绎，观众沉浸在对话中，也感受光线赋予纸张的新维度和新生命蕾拉专注三维立体模型中光影的相互作用，无论是橱窗展示、品牌标识、楼梯雕塑，还是画廊沉浸式装置，她都致力于营造出情感上的互动。

「在我的装置中，我充当讲故事的人，我希望观众能够成为倾听者，并重现阐释我的叙述，产生共鸣和融合。」

蕾拉从小在乡下长大，森林和溪流滋养她的身心和灵魂，经常旅行的父母用各种异国他乡的奇幻故事，培育着蕾拉的想象力很多时候，她听故事、讲故事，对故事进行二次加工这种放养般的经历，让她具备了艺术家的自由灵魂，和无边不际的创造力。

成年后，蕾拉选择成为一名纸艺艺术家除了学习手工裁剪纸张，雕刻细节创造纹理，她还将童年的想象力注入她的作品中，她的工艺品融合着世界童话和民间传说，从而让观众不仅在欣赏一件精湛的工艺作品，同时也开启了一场星梦奇缘。

NO.02罗根•布朗Rogan Brown

罗根 • 布朗曾说：让一些人喜极而泣的树，可能在其他人眼中只是一种挡路的绿色东西。有些人能看到大自然的一切，而有些人根本看不到大自然。但在一个充满想象力的人眼里，自然就是想象力本身。

罗根是一位重新定义雕塑世界的当代艺术家。他摒弃了石头和金属等传统材料，使用脆弱性和短暂性的纸张来探索世界，让那些只有在显微镜下才能显现的的东西，细致美丽地呈现在观众眼前。

罗根的作品灵感来自于现代科学所揭示的隐秘世界，这些纸艺雕塑作品既熟悉又陌生，它囊括了细胞结构、微生物、珊瑚、昆虫、贝壳、地质结构、云层等无论是复杂的微观细胞结构，多样性的细菌分布，罗根的作品都能呈现出一种超越现实的细致美感。

「我们生活在一个以科学和技术为主导的世界。而我努力理解科学提供的新视野，我的雕塑是努力理解后的结果。」

他的作品混合了科学与艺术，在观察与想象中把复杂的图案交织，令观众看得着迷又疑惑，选择的材料又强调了大自然的矛盾特质：脆弱又复杂。

罗根说：工艺和材料都很重要，用刀小心翼翼地进行切割，需要数月才能完成缓慢的切割动作，好像是重复着自然界的长期过程采用这种从森林砍伐的材料，并通过切割和改造，再次将其回归到它的起源，有一种令人愉悦的诗意感。

NO.03玛丽安·埃里克森-斯科特·汉森Marianne Eriksen-Scott Hansen

走进丹麦艺术家玛丽安 • 汉森的工作室，就好像进入了一个梦幻世界或者说是人间仙境。在这里，色彩层层堆叠的巨大花朵，花繁锦簇的聚集在墙面上，以极大的视觉震撼，展示着空灵与美丽。

玛丽安有一个工作信念：事必先小，方可再大；自然的反差里蕴藏着丰盈，引发人们的遐想她用一双巧手和一把剪刀，剪掉50-60层纸，把颜色轻柔的丝纸层层叠加，如同薄如蝉翼的羽毛，最终重叠出超过正常比例的巨大花朵，营造出一个天马行空般的糖果色梦境。

作为起点，薄纸相当脆弱，但大花非常坚固，可以承受很多压力。如果它们掉下来并以头着地，并不会破碎。多层纸相互加强，这意味着当创作花朵时，是把脆弱的材料变成了坚固的东西。把不起眼的材料变成了奢侈品。

纯艺术专业出身的玛丽安，以浪漫的艺术直觉，将这些具有半透明特性的丝纸层层叠加后，营造出色彩的渐近，并产生立体感和光感。从而那些看似不和谐的颜色，也像被光渲染了一般，展现出如梦似影的幻境感。

但玛丽安并不将自己的成功，归于后天的学习，反而觉得自己的审美，植根于在农村的成长经历，以及自然和民间艺术。

「我的艺术领域就像大自然的领域：从细胞到有机体，无数小的个体组成一个整体。通过创意的手，纸张返回到原始的有机材料。」

除了花瓣造型上追求逼真以外，那些枝、叶、藤、果实，都是以真实花朵为参考，从轮廓上勾勒出梦幻绚丽的感觉。

NO.04小野川直树Naoki Onogawa

鹤一直是长生不老的象征，「能折千鹤者，心愿得偿。」每当年轻女孩有爱恋的对象时，就会为对方折叠纸鹤，而人们也通过折千纸鹤，来祈求与病魔抗争的亲人早日康复。

日本艺术家 Naoki，从小就对折纸这一传统艺术着迷，但他将折叠纸鹤与自己的折纸艺术结合，煞费苦心地将一厘米宽的正方形纸折成纸鹤，然后挂在用纸张做的不对称树状雕塑上。

这些纸鹤成群结队地附在盆景树的树枝上，象征着永恒的好运。艺术家在美、传说、历史、信仰和诗歌之间建立了对话。

Naoki 表示：折纸是我小时候的爱好。折纸鹤是最著名的传统折纸形式之一，当我花时间制作它们时，我觉得可以将自己的情感注入其中。

Naoki 开始这一创作，始于2011年，当时他目睹了大地震和海啸后，满目苍夷的情景，并在一片废墟中，看到当地一所倒塌的学校附近，堆着数不清的纸鹤这一幕兼具神圣和庄严的场景深深刺激了他，他将这种感动融入自己的艺术中，最终创造了这种寄寓美好希望的盆景艺术。

人类在大自然面前是多么无能为力，但同时，生命的力量和活力闪耀得如此明亮。作为自然的象征，树木拥有一种存在于所有自然事物中的生命力。通过艺术家的作品，希望你也能感受到这种生命力。

用纸鹤用来表达那些无处可去的感情，折纸鹤非常珍贵，其中隐藏着一些神秘，是我心目中的极致之美。

NO.05皮帕·迪拉戈Pippa Dyrlaga

英国艺术家 Pippa，以自然界为灵感，以普通的纸张为载体，创作了精细的剪纸艺术，将传统技术变成了当代艺术品用Pippa的话说：白纸的简单性吸引了我没有什么比一张白纸更普通但它有很多可能性，不需要添加任何东西，就可以变成美丽或有意义的东西。

Pippa 居住在约克郡的赫布登桥，童年的大部分时光，都围绕着那条美丽的运河度过。这种美丽的乡村环境，被周围野生动物环绕的经历，充满蓬勃的朝气和力量感，对她的艺术创作产生了深远影响。

受传统技术和自然世界的启发，Pippa 的许多剪纸作品都是围绕多样性的动植物展开的。迷人的甲虫、毛茸茸的猫，美丽的一尾鱼，她复杂的绘画和剪纸，让一张普通的白纸变得惟妙惟肖，栩栩如生。

这些作品，也是她苦练刀功和技术的结果。Pippa 从事剪纸艺术10多年，她的每件作品都有无数细节，以自然为灵感的设计图，被小心翼翼地手工切割出复杂的形状，艺术家努力捕捉凝固的瞬间，赋予了生命律动。

蓝色、绿色、金色和黑色的美丽色调，在错综复杂的微型风景、时间冻结的动物和更抽象的作品中重复出现，所有这些都具有荒谬的脆弱性和平衡的刚毅。

她描绘不同的主题，创建不同的视觉风格，但自然的纯真和美丽，是她永恒的主旋律。这位成年后，依然选择生活在郊区的艺术家，将创作和生活完美的融为一体。

「窗户就在我工作桌子的左手边，外面是居住的山谷，周围总有很多鸟儿的声音。我通常会播放一些美妙而平静的音乐。我最喜欢的气味是在冬天，当小镇空气中弥漫着柴火炉的气味时，我希望能开着窗户坐着。」

在喧嚣浮躁的现代社会，艺术家们从自然中汲取灵感，将那些清新浪漫的故事，创建成超现实的微型世界，用纸张传承古老的浪漫生生不息的变化中，是纸张传承的永恒魅力艺术并不超越大自然，但能使大自然更美化当然，我们也在寻找美的过程中也收获了生命的意义！。

北京 / 上海 / 广州 / 深圳 / 杭州 / 成都 / 西安 / 南京重庆 / 昆明 / 青岛 等城市线下专柜有售

◍在中高端钢笔世界不断探索前行打造你的灵魂色彩

网址_www.bernardshaw.vip | 微博_@BernardShaw萧伯纳钢笔