概念艺术(概念艺术和观念艺术)

很多人都知道概念艺术，但却很少有人提及，那个叫做反概念主义的组织。

 

反概念主义成员很多人都知道概念艺术，它强调艺术的价值在于创意 ，而不是最终所展现出的物品是否有美感。但却很少有人提及，那个叫做反概念主义（Stuckism）的组织。

“卡住的艺术”！反概念主义和英国一个常常被称为“坏女孩”的艺术家翠西·艾敏有着紧密的联系她曾创作了一件名为《Everyone I Have Ever Slept With》（与我同床共枕过的那些人）的作品，在一个主体为蓝色的帐篷里，密密麻麻地绣着102个名字。

其中，在显眼处用白底黑字写着一个大大的名字——“顽童比利”（BILLY CHILDISH），这也就是后来反概念主义的创始人之一。

翠西·艾敏《与我同床共枕过的那些人》顽童比利可以说是一个多面手，在音乐、文学、艺术上都有很高的造诣。他出版过4部小说和40本诗集，以及过百张唱片和逾千幅画作。

艺术家顽童比利虽然比利在音乐圈的名气要更大，但是他最喜爱的还是画画他自己就曾说：“我因为1977年创作的朋克音乐被人熟知，但我基本上以画画为主”16岁时，比利因为阅读障碍离开学校后跑去船坞厂做学徒，之后便利用一切休息时间进行大量绘画。

艺术家顽童比利比利最喜欢的画家是蒙克和梵·高，在他的作品中也能稍许看出这两位艺术家的影子。比利的画法十分细腻，色彩柔和、线条凝练，描绘的多是他自己所熟悉的人、物、景。

顽童比利作品上世纪80年代初，顽童比利被圣马丁艺术学院开除后，遇到了在麦德威设计学院学习时装的翠西·艾敏两个人都怀揣着对艺术创作的巨大热情，以及在童年都经历过巨大的伤痕，所以二人惺惺相惜、一见如故，很快便坠进了爱河。

顽童比利和翠西·艾敏合影最开始，翠西·艾敏也对绘画有着浓厚的兴趣但到1990年，她与艺术家达明安·赫斯特、萨拉·卢卡斯等人共同组成了英国青年艺术家团体YBA(Young British Artists)。

艺术家翠西·艾敏、萨姆·泰勒·伍德和杰伊·乔普林在酒吧

艺术家达明安·赫斯特 、莎拉·卢卡斯和安格斯·菲赫斯特合影YBA里面的这群新锐艺术家，摒弃传统的艺术表达方式，直率甚至是粗鲁地表达自己的想法，把死亡、性、罪恶等禁忌搬到了高雅的艺术圈里高弹阔论，用反传统的观念性艺术语言表现禁忌性话题。

翠西·艾敏《我的床》，1999年

Sarah Lucas《Cigarette Tits [Idealized Smokers Chest II》，1999年虽然，态度高调且毫不畏惧的YBA引来了很多争议，但不可否认的是，它们的出现带动了英国全国性地对当代艺术的关心，刺激了艺术市场的发展。

而以YBA为首的艺术家们获得的巨大市场成功，也重重地打击着其他艺术家对于传统绘画的信心。

达明安·赫斯特《Where Theres a Will, Theres a Way》翠西·艾敏就曾在比利创作的时候，大声地对他说：“你的创作陷入困境了！你什么也做不了，只能画画！（Your art was Stuck，doing nothing but painting）

”这句话深深地刺痛和惹恼了比利，二人从此势不两立。

顽童比利《Baby in Blue Tam》在比利看来，绘画是所有视觉艺术的根基和精髓，不画画的艺术家根本算不上艺术家他曾在采访中表示，“并不是说绘画是艺术家唯一的活动，但如果没有绘画的传统和训练，艺术家的双手就无法掌握创造的力量。

要手拿铅笔、眼望世界地去实际作画，看世界能带给你什么可画的。所以，最好的艺术家总是从绘画出发”。

顽童比利作品对于YBA在市场上取得的成功，比利常常抱着嘲讽的态度他将YBA称之为“银行家的达达主义”，是“假世故，假观念”，觉得他们只是对70多年前就出现了的达达主义的粗劣模仿“我不喜欢游手好闲的文化，我不喜欢有人复制达达并且假装莫名其妙的偏激。

号称自己的艺术不是艺术，这根本算不上什么观念，当初杜尚就是这么干的”

翠西·艾敏《I Did Not Say / I can never Love You / I Said I could Never Love》, 2012年不仅如此，比利还曾自嘲说，天赋对于商业而言毫无用处，反而会成为阻碍。

“真的，有创造力的人在文学、音乐、艺术领域不受欢迎他们常常受到排挤，因为这样的人不可控我就属于这种人：不可控，还招人讨厌。”

顽童比利作品因为比利不想让世界上的人将自己变成一个旁观者而非参与者，所以他和艺术家Charles Thomson在1999年共同成立了反概念主义（Stuckism）名字的灵感正来源于前女友翠西·艾敏的的嘲讽，也算是一个正面的回击。

策展人Matthew Higgs曾评价说，比利有着超乎常人的自信力，才能够坚持做这些逆潮流的事情。

Charles Thomson《Woman with a Turquoise Face》

“真正透纳奖”对于反概念主义来说，他们更多的是对概念艺术的反思，其重点在于重新检视“概念艺术”，强调以人物或实际描绘物品为主的艺术创作，从而找出今日艺术发展的方向。

Stuck! Stuck! Stuck! 1999年反概念主义的艺术家通过艺术、音乐、诗歌等多种形式进行创作，而艺术方面也不仅仅局限在绘画上，雕塑等艺术形式也都包括在内对于这些艺术家来说，他们不需要一定赞同其他成员的艺术作品，他们之间的联系在于承认一种共同的潜在精神。

。在这之后，反概念主义在不同的地区，都有自己的小艺术团体。从最初仅有13位艺术家，到现在有120个不同的团体分布在全球各地。

反概念主义成员合影反概念主义不仅反对YBA，还反对如今大名鼎鼎的透纳奖，这两者都是英国当代艺术绕不开的词汇。和YBA的大多作品一样，特纳奖也有着如影随形的争议，甚至一度被挂上“轻浮艺术”的头衔。

艺术家Charles Thomson所以，每到透纳奖举办的时候，反概念主义艺术家们就把自己打扮成小丑，举办示威活动。

反概念主义者反“透纳奖”活动2000年，他们还与透纳奖同时举办了一个“真正透纳奖”在反概念主义看来，透纳奖的评选并没有真的注意到这些在认真创作的人，他们为了猎奇不惜一切代价所以，反概念主义评选出了四位优秀的当代画家作为“真正透纳奖”的得主。

“真正透纳奖”得主Ella Guru作品

“真正透纳奖”得主MANDY McCARTIN作品艺术家赫斯特有一件很有名的作品，叫做《生者对死者无动于衷》，这件鲨鱼作品在1992年时入围了透纳奖但其实，用鲨鱼作为创作元素并不是赫斯特的首创早在1989年，艺术家埃迪·桑德就在伦敦的JD电器行里展出过一条金色的双髻鲨。

达明安·赫斯特《生者对死者无动于衷》在反概念主义看来，将一条鲨鱼泡在福尔马林里根本不能称之为艺术为了表达他们对于赫斯特式的概念艺术的反对，在2013年，反概念主义画廊展出了埃迪·桑德斯的那条双髻鲨，并起名为《一条死鲨鱼不叫艺术》，颇具讽刺意味。

2001年，向来习惯做局外人的比利退出了反概念主义，但他充满着反叛的精神和对社会现实的解构思想，一直影响着这个团体或许，反概念主义的影响力要远远小于概念艺术但不能否认的是，在市场全面追捧概念艺术的时候，反概念主义发出的另外一种声音，提醒着人们去思考与反思。

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