错觉摄影(错觉摄影请问图中一共有几个人)

全文7500字。

 

 蚂 | 蚁 | 摄 | 影 | 批评若不自由  赞美则毫无意义

本文翻译自《新摄影史》三维生活立体视图的魅力

原文：皮埃尔-马克·理查德（Pierre-Marc Richard）翻译：魏连军（安徽，网名：山坡羊）透镜与人眼比较的研究引发了立体摄影的发明，获取图像的简单装置（两个镜头）和观察画面的两个窗口（两个目镜）便创造了纵深上的错觉。

第二帝国时期（约1850-1870）成为中产阶级客厅中的特色装点，使漫长的夜晚和家庭聚会更有生气，一直延续到本世纪末立体摄影打开了人们的视界，获得了对世界更为全面准确的认知，似乎预知了人类的生活注定将被摄影全面覆盖。

立体摄影一经发明，立即为我们的日常生活和我们所生活的星球建立了形象化的记录，堪比细致的地质学调查

A 高登  制作立体照片的工作坊大约 1860年罗杰·维奥莱塔 收藏根据一篇关于“视觉生理学”的论文，查尔斯·惠斯通（Charles Weatstone）发明了一件被称作“立体镜”的光学仪器，于1838年在伦敦的英国皇家学会发表，研制立体镜的目的是将两幅不同视角下（双眼）获得的图像合并并叠加，形成纵深上的错觉。

立体镜基于人眼视觉原理，两只眼睛的位置不同，每只眼睛向大脑传送的图像也有不同，大脑将这两个图像结合起来，这样我们就能感觉到一个轮廓分明的图像双眼视觉可以感知纵深度，这一现象在古代就被欧几里德（Euclid）和盖伦（Galen）提到过，1484年又被列奥纳多·达芬奇（Leonardo Da Vinci）再次提及（在米兰的手稿中），1594年意大利自然哲学家黛拉·波尔塔（Della Parta）对这一现象进行了探讨，1613年弗朗索瓦·阿吉伦（Francois Aguilon）有关的光学研究论文发表在《安特卫普》上，1844年万花筒的发明者大卫·布鲁斯特爵士（Sir David Brewster）首先想到了将这一现象用于摄影，还与塔尔博特（Talbot）、希尔（Hill）、亚当逊（Adamson）有过交流，他曾试图让伦敦和伯明翰的眼镜商对他的早期产品产生兴趣，但没有成功。

布鲁斯特爵士（Brewster）1850年一次去巴黎的旅行中，通过阿布·墨伊格诺（Abbe Moigno）结识了光学摄影师朱尔斯·杜波斯克（Jules Duboscq）,杜波斯克（Duboscq）在岳父J B F苏雷尔（J B F Soleil）的帮助下批量生产了这台仪器。

次年在伦敦世博会上展出，大卫·布鲁斯特爵士（Sir David Brewster）向维多利亚女王介绍了这套设备，朱尔斯·杜波斯克（Jules Duboscq）演示了设备的样品，那时起，溢美之词汹涌而来：“多么美丽的画面啊”“不一会儿，成千上万只眼睛贪婪地盯着立体镜上的小洞，就像天窗一样延伸到无边的天际”（查尔斯 波德莱尔1859年记述）。

这项新发明独特的技术给摄影的方式带来了重要改变，也影响了摄影师的视野和公众的观看方式双视野技术这种立体效果是两张略有不同的照片产生的，视点相距10-20cm，但如果没有双目观察装置，这种深度错觉是不会产生的。

手拿立体镜，站在真实世界的维度被重建的舞台前，观众与世界隔绝在他们自己安静的小剧场里，一百年后的我们，在我们现在生活的影像文化背景下看，以这种方式获得的浮雕样的立体效果似乎有点夸张，就像平面的纸板舞台布景重新组装的，画面不成比例，我们无法想象它是如何抓住那时的观众的。

但这种魅力依然存在，现代人虽然已被各种影像包埋，再看立体镜时仍会发现一些令人惊讶又神奇的东西正如阿布·墨伊格诺（Abbe Moigno）所说：“如果没有亲身经历过，很难想象，仅通过一件仪器，用自然方式观看，会产生如此异样的感觉”（《宇宙》，1855年）。

像是通过双筒望远镜观看画面，感觉异乎寻常尽管没有当时的目击者描述过当年车间生产立体视图记述，但也知道这些舞台效果图来源于照片，本章开头的照片介绍的就是立体视图的制作过程：地板上是印刷框，火棉胶玻璃底片下的感光纸暴露在太阳之下；照片挂在绳上，正在窗边晾干；画面正中，一个工人正在用木槌将图片印出；废纸篓里堆满修剪下来的纸屑；一个妇女和两个孩子正在将一组一组成对的视图贴在一张剪好的彩色纸板上，每次4张，纸板在天花板上晾干；4幅图片经过辊压机压制后，坐在后面的人将它们分开整理好。

文特·布拉泽哈德逊河的高水位1902年 立体视图马里布·J·保罗 盖蒂博物馆一个英国旅行者描述了一个摄影师可能遭受到的困难，有时不得不等上好几天才能赶上好天气，然后在想要拍摄的场景附近搭上帐篷（必须留人看守帐篷，保护设备，防备那些好奇的人），还不得不说服一些人为他摆姿势以使照片更有品味，经常需要几次曝光才能确认能得到一张好的底片，由于曝光时间有时会很长，会有不相关的人闯入画面，最后还要与那些坚持要立即看到自己照片的人作斗争。

立体摄影同样受困于与探险摄影相同的困难和陷阱，但相对于使用大画幅相机拍摄还是要容易一些

查尔斯·比尔施塔特尼亚加拉河大水倾泻大约1873年，由一对立体照片打印私人收藏立体相机便宜、轻便、使用方便，没有复杂的使用限制，应用自由，成为业余爱好者的首选，旅行者可以带着这款相机走向遥远的探险之路起初，大部分摄影师兴奋地拍摄家人、朋友和周围的美景，但随后开始探索商业化的可能性时，他们不得不忍耐一下不考虑商业利益的自娱自乐，试图发表的最早期影像就是立体摄影，然而正是这种商业开发才使得立体摄影越来越受到大众欢迎。

立体摄影采用了1850-1870年间发展起来的所有照相工艺，特别是达盖尔照相法、彩色照相法、用蛋白后火棉胶处理的纸质负片和玻璃负片、盐纸照片、蛋白照片和用火棉胶或蛋白底片转印的透明阳性玻璃照片，还包括普瓦特文斯（Poitevins）的碳印工艺，有些彩色照片或多或少带有取巧的成分。

最引人瞩目的是用上等相纸制成的透明胶片，并在照片的背面涂上水彩（直接涂在照片上或涂在另一张透明纸上再贴在照片背面），涂抹产生了一系列效果：白天、夜晚、火光、灯光（达盖尔西洋景透视画的微缩版本），大多数立体视图以标准尺寸生产（17.5×8.5cm）。

阿方斯·普瓦特万野兔成对立体视图的玻璃底片P M 理查德 收藏社会调查早在1850年代，立体摄影就包揽了我们这个星球上的大事小情，从逸闻轶事的场景到地理学调查和社会学调查在双眼视觉的世界中，各种事物立马变得亲密而又鲜活，业余摄影师把整个世界都变成了自己的。

通过《在炉边》（By The Fireside）（Alphonse Ninet发行的系列丛书的标题）丛书，人们在家中就可以巴黎的剧院（布洛赫）和普拉迪尔的雕塑（德·索耶），游览秘鲁和俄罗斯（A·伯兰特），或者到访中国（H·福郎）。

立体摄影还有助于将事件还原成图片，你可以体验意大利的地震（A Bernoud）或1856年卢瓦尔河的大洪水（费雷尔），追随意大利的战事（本尼·迪克特），无需法院判决就可以频繁出入帝国的豪宅（菲尔纳、格芬、让蒂尔和斯班赛），或者在巴黎圣母院参加国王的婚礼（1852年）或小王子的洗礼仪式（里奇，1856年）。

匿名巴黎圣马丁港大约1865年立体视图德伊松 收藏法国最多产的制作人是下列这些人：安德里尔（海滨小镇和港口）、A 贝特朗（皇宫、巴黎快照、瑞士、秘鲁、俄罗斯、萨沃伊、比利牛斯山脉和莱茵河畔）、布洛克（魔鬼、基督的生活，画中的福音，我们的名媛、普拉迪尔的作品、巴黎剧院）、布劳恩（阿尔萨斯印象、瑞士、萨沃伊、比利时）、Clarzard 和Soulier（德国观察、莱茵河畔和瑞士）、J 戴尔普兰奎（巴黎、勒阿弗尔、海上快照）、J 杜博斯克（英格兰、苏格兰、巴黎）、费雷尔和他的儿子（超过10000张照片）、Franck De Villecholes（西班牙和德国）、菲尔纳和图尼埃（5年内发表了60多个系列和2000张照片）、高登（英格兰、德国和巴黎的浪漫场景）、J Jouvin（巴黎、巴黎的教堂）、穆兰（巴黎、裸体、幻觉、阿尔及利亚）、德·奥利维尔（裸体、巴黎）、普劳特（比利牛斯山脉、巴黎、埃及、墨西哥）、科瓦尔（巴黎和整个法国的影像）、维雷（乡村风景）、福兰（中国影像）。

Raudnitz滚球游戏由一对立体视图打印巴黎 国家图书馆立体视图制造从一开始就遍布法国并迅速扩张，先是通过国际贸易传播，而后通过俱乐部交换，最早是1851年与英格兰交易，其后是德国、意大利和整个欧洲，甚至远至新大陆。

在英国最著名的制作商当数威廉姆·英格兰（William England）,伦敦立体摄影公司的首席摄影师（1854-1860年间制作了数千张照片）内格雷蒂（Negrette）和赞布拉（Zambra）、J 艾洛特（J Elliott）和C E 艾洛特（C E Elliott）、威廉·M·格伦迪（William M Grundy）、乔治· 华盛顿·威尔荪（George Washington Wilson）、弗兰西斯·贝德福德（Francis Bedford）、弗兰西斯·弗里兹（Francis Frith）、罗杰·芬顿（Roger Fenton）都参与了这项活动。

在美国，立体摄影一经发现，立即就有了众多制作商（至1864年，每年生产10000张不同的照片），大量生产的著名人物有兰根海姆兄弟（Langenheim）、卡尔顿·E·沃特金斯（Carlton E Watkins）、爱德华·J·迈布里奇（Eadweard J Muybridge）、威廉·H·杰克逊（William H Jackson）、J K 希勒斯（J K Hillers）、约翰·P·索尔（John P Soule），还有加拿大的威廉 ·诺特曼（William Motman）。

立体摄影大受欢迎，许多摄影师谙熟各种形式的传统摄影，同时又能进行立体摄影这份调查不包括部分欧洲人和世界其他地区陆续移居美国的人也不包括制作这类照片仅供自己享用的人和受雇于大开发商制作这类照片的人，这份调查不是由美国本土摄影师完成的，也不是由外来旅行者完成的。

著名摄影艺术大师也尝试了立体摄影：E 鲍尔达斯（E Baldus）、L 比森（L Bisson）和A比森（L Bisson）、亨伯特·德·莫拉尔（Humbert De Molard）和C·内格（C Negre）。

1860年，古斯塔夫·雷·格雷（Gustave Le Gray）发明了一个新装置，在同一张底版上放置四张立体照片还有证据显示，参与制作立体照片的还有A Bilordeaux、A De Brebisson、D 加内尔（D Charnay）、A 达瓦纳（A Davanne）、A 迪德里（A Disderi）、E Burieu、C 法米恩（C Famin）、M 莱特（M Lyte）、A 基内特（A Guinet）、G De Rumine和A Tournachon。

匿名卖鸡蛋大约1860年 立体视图私人收藏甚至军方也没能克制住这份冲动：他们希望这一过程能给“战争带来更精准的立体化描述”（Cosmos 1854年3月）外科医生也不例外，很快将立体摄影用到了医学院诊所的解剖台上（1857年）。

立体摄影还被用到了微观世界（A Moitessier）和天文学上（Warren De Rue）也正是立体摄影首次展现了意大利战役中阵亡的战士 ，带着观众走进维克多 雨果（Victor Hugo）的家（埃德蒙德·巴克特），走进南海诸岛，穿透各个社团的隔阻（Jules Queval）。

希波吕忒·茹文玩金属箍的少年由一对立体视图打印巴黎国家图书馆能“移动”的立体照片是电影的雏形（弗恩获得专利），利用了视觉持续现象（你轮流闭上每一只眼睛就会看到活动的角色），发明者所做的只是利用了早期立体摄影的“缺陷”，即两个视图不是同时拍摄而是连续拍摄的（镜头从相机的一个隔间滑动到另一个隔间）。

在旧的幻灯片中，克卢尼大酒店前拉出租车的黑马在另一张照片中被白马“替换”，一张照片中，时钟显示10：20，两个人坐在卢浮宫广场的喷泉边，10分钟后发生了改变，两人已沉沉睡去

J 艾略特漂亮反射由一对立体视图打印打印1860年私人收藏   在色情领域，出现了一个口袋大小的观影仪器，可以藏在外套下面，角色常常是同一模特，从一个影棚转到另一个影棚摆姿势这类题材容易形成骗局：有些产品被没收，有些被盗版，一些摄影师甚至被判刑而锒铛入狱（眼镜商马勒克里和银版照相师穆林在塞纳河刑事法庭因猥亵罪被判刑），法律将这种窥阴癖视为道德出轨，尽管生活在今天的人们经常嘲笑这种观念，当时却是严肃对待，卡米尔·德·奥利维尔（Camil D’Olivier）的立体视图被“禁止展出，但在不用于立体观看的条件下可以授权出售”（版权说明）。

然而，一些裸体艺术立体摄影家却敢于署名，象奥古斯特·贝洛克（August Belloc）、欧仁·杜里埃（Eugene Durieu）、弗利克斯·穆林（Felix Moulin）、路易斯·卡米尔· 德·奥利维尔（Louis Camil D’Olivier）、亨利·普劳特（Henri Plaut）和安布罗斯·里奇堡（Ambroise Richobourg）。

然而部分裸体照片是在暗中流通的，大多在游戏书店或眼镜店，甚至药店出售，流动小贩出售的图片要加盖内政部的印章（1862年8月2日法令）

匿名无题1860年代立体视图巴黎国家图书馆发行网络一系列的用户、收藏家和经销商创建了一个世界范围内的立体视图交流网络，流通尤其自由顺畅，渗透到各种市场，应归功于发行途径的高质量和低成本，至拿破仑三世统治的后半期，这类照片成为最常在家中观看的类型。

而在开始运作的头几年里，照片需用银版法制作，资源稀缺，成本昂贵，杜博斯克（Duboscq）和苏雷尔（Soleil）用蚀版法从银盐底片复制照片的方法落空，毫无疑问，原因是照相术还没有真正建立起来查尔斯·内格雷（Charles Negre）和普瓦特文（Poitevin）利用玻璃上的蛋白制出了非常清晰的图像，当然也有要降低成本的目的。

必须指出的是，1856年费雷尔（Ferrier）出售的玻璃照片每张6法郎，与布兰夸特-埃弗拉（lanquart-Evrard）出售的平均尺寸24×30cm的图片价格相同，1859年亨利·普劳特（Henri Plaut）向分销商报价12法郎一打。

1860年代中期以后，竞争不仅带来了价格的下降，还引起了印刷质量、外观和色彩的品质下降，一些颇有胆量的经销商也不再敢为长途旅行和制作复杂的项目投资，因为担心盗版，纸质风景照象菜单一样被分割并重新利用，玻璃上的透明视图被切成两半做成了幻灯片。

匿名户外音乐会1860年代由一对立体视图打印私人收藏盗版图片利润如此之大，以至于建起了一个正规的交易市场，每位摄影师都采取了防盗版措施，在国家图书馆存放两套最新作品以保护自己的知识产权，不幸的是版权登记并不可靠，一些人让雇员买下照片然后署上自己的名字，另一些人把买来的底片变成了自己的作品。

例如H 鲁文（H Jouwin），1869年署名为H 鲁文（H Jouwin）的《巴黎》与他登记注册著名的《巴黎快照》风格迥异，判若两人，不可能出自同一作者，前者更加接近朱尔斯·迪普郎克（Jules Deplemque）登记存放的作品（1865年）。

大量购买照片、翻印透明胶片和盗版影印并不是早期作品归属权混乱的唯一原因，一些摄影师在国外旅行回家后，通过销售复制件、修改底片、使用别人拍摄的照片来提高利润最终，许多出版商、投资者和所谓的摄影师竟然“忘记”了拍摄照片的人的名字。

在梅耶尔（Mayer）和皮尔森（Pierson）状告Helich 和Vust一案的判决书中这样陈述“任何为商业公司效力的雇员和艺术家，不得要求在其参与的著作中保留个人权力”，这一判决主要针对立体摄影著作权本应该归属于真正的作者反而不能要求自己的权力，当时很令人费解，时至今日仍令人不适，一张照片必须通过印在标签上的名字或卡片背面的签名，才能知道谁是摄影师、出版商和收藏者。

所生产的无数立体视图对民族学家、社会学家和摄影历史学家来说没有提供什么信息，因而很少采用但在这些喷涌而出、鱼龙混杂的图片中，历史学家还是能够发现一些在其他摄影形式中无法找到的线索、历史上的假定，甚至历史证据，在这些微不足道的图片中发现了一些“伟大的影像”，有些重要作品是为个人娱乐而制作，从未公之于众，表明摄影具有广泛的历史学和审美学价值。

大量记录性的文献都是以立体摄影形式保存下来的，包括一些不知名摄影师相册的残片，一个摄影展的回顾，或仅是一幅单张的照片非同寻常的图片拼合在一起，告诉我们那时的旅行、友爱，那时人的面孔，构成了那个时代真正的考古学记忆。

匿名海边摄影师立体视图大约1900年私人收藏立体摄影预见了摄影未来的发展方向，却因过度开发而深受其害，至十九世纪末，对地球资源更加深刻而又详尽的记录被另一种大众化的摄影时尚--明信片所取代电影和电视的霸权很快使二十世纪的人们忘记了视觉的三维特性，3D电影从未真正发展起来，艺术和技术质量的下降一直持续到1900年，直到出版商安德伍德（Underwood）的登场，安德伍德-启斯东影像公司（Underwood and Keystong View Company）出产了高品质、多样化的产品，才又在国际范围内重新俘获了观众。

立体摄影在美国流行了很长时间，但从世纪之交开始，一些优秀的立体摄影系列在强大的明信片浪潮面前也黯然失色，人们最终对立体摄影失去了兴趣，立体视图仅在亲密的社交小圈子里收藏，在周日的下午观赏取而代之的是配有文字的图像，给人们以交流的空间，谈论他们的乡村或生活中发生的事件。

立体摄影经过一段流行后，开启并放大了人们对世界描绘的兴趣

匿名巴黎 斯特拉斯堡酒店的大门大约 1865年立体视图德伊松收藏

卡罗斯上尉鲸鱼骨架由一对立体视图打印大约1865年P M 理查德收藏延伸阅读关于“立体镜”

人眼看到的浮雕般的立体图形是双眼视觉机制形成的，我们的每一只眼睛都像一个独立的暗箱，有自己的光轴，注视某一物体时两眼的视轴都会聚焦在同一物体上，由于两眼有一定距离，每只眼睛获得的图像会略有不同，两个物象由大脑合成，结合起来的图像传达出纵深方向上的信息。

1838年英国人查尔斯·惠斯通（Charles Weatstone）证明了这一现象，进而发明了一个双目装置，用两幅图片产生了一个具有浮雕感的图像，这个装置被命名为“立体镜”，由一个框架组成，框架的一端放上同一物体的两张图片，每只眼睛都能看到这两张图，两张图放在两面镜子的旁边，两面镜子成90º夹角，为了获得最佳的深度错觉，观看者可以通过镜子前面相距65cm的两个开口观看图片。

大卫·布鲁斯特爵士（Sir David Brewster），一个热爱摄影的苏格兰人，在1844年将摄影与立体镜结合起来，发明了一种新的立体镜，通过折射而不是反射叠加图像1850年，眼镜商苏雷尔（Soleil）和杜博斯克（Dubscq）首次将这种仪器商业化，并于次年在伦敦世博会上展出，取得了立竿见影的效果，波德莱尔1959年证实“成千上万只眼睛贪婪地盯着立体镜上的小洞，就像天窗一样延伸到无边的天际”。

第一代立体相机包括一个三脚架和一个水平板，水平板上放置相机，允许摄影师用一个相机在已经测量过的距离上移动连顺拍摄，也可以用两部相机固定在适当的位置上分别拍摄，稍后，一些模式化的相机安装在带有两个隔间的可移动的金属板上，从一个隔间滑向另一个隔间，镜头保持固定，另一种类型则是在同一支架上安装两部相机。

1960年，伯奇（Bertsch）发明了一款自动双目相机，带有两个镜头，相距65mm，通过连杆的方式同时打开或关闭镜头盖当明胶干版法出现的时候，立即成为当时使用立体相机的众多著名制作商的标准设计，包括：麦肯斯坦（Mackenstein）、伯利尼（Bellieni）、高蒙（Gaumont）、朱可斯（Joux）、巴津（Bazin）、西吉斯特（Sigriste）、最重要的是朱尔斯 理查德（Jules Richard）、他的“立体照相机”或“双镜头照相机”（双镜头可移动的立体相机），是第一台真正意义上的小画幅相机，底片尺寸为45×107mm，允许使用者“拍摄后能看到照片上的自然浮雕放大后真实的形态...，幻觉很真实，就像物象直接印在视网膜上”。

照片直接印制，为取得准确的三维图像，每对立体视图必须相互反转，可以在制作底片时完成，也可以在照片贴到纸板上之前的印刷过程中完成要看的具有浮雕效果的图像，你必须通过装有两个透镜的观察仪观看，观察仪有箱式的（布鲁斯特和杜博斯克），可以手持也可以放在架子上，还可以不用任何支撑，多用桃木制成，有时一个柱状支架可以安放几十个立体镜。

“出租式流动观片仪”是世纪之交的一件家具，上面装有玻璃的立体镜，图片固定在下方，通过内部机制依序升起以便于观看在第二帝国和美好时代时期，立体镜是大多数中产阶级家庭客厅的特征妆点（全文完）END译者魏连军（安徽，网名：山坡羊）

关于《新摄影史》

《摄影新史》是在法国文化部了解到法国没有出版任何涉及摄影艺术形式历史的书籍之后编纂的本书没有按照标准的时间顺序进行，而是选择制作一卷涵盖摄影的历史演变及其在社会中的角色的书编辑 Michel Frizot 撰写了大部分文本，另外还有 29 位作者提供了大量的分析信息和各种观点。

围绕从化学到快照、民族志到彩色印刷、证据到广告等主题探索了时期、社会实践、背景分析、历史问题、有影响力的创新和美学转折点这本雄心勃勃的书包括许多我们不熟悉的图像，提供了一个迷人的视觉大杂烩，展示了摄影从一开始就已经看到的广泛应用和解释。

简而言之，这是一本关于人们为什么要拍照以及照片能做什么的书这本厚重的书共有 776 页，适合每个人 点击查看《新摄影史》 前言、导读- “光的时代”

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